Japonská hudba

Japonská hudba

Japonská hudba je často spojována s relaxací, meditací a jógou, také s mírem, klidem, mírem a harmonií. Všechno výše uvedené vždy viděno z westernizovaného a komerčního pohledu.

Ale je to mnohem víc než to. Země vycházejícího slunce má širokou a pestrou hudební produkcijak nativní rytmy, tak importované žánry.

Globalizační fenomén přiměl japonské souostroví navzájem se slyšet a dotýkat se popové a rockové písně. A je zde také prostor pro hudbu zrozenou v karibské kotlině, jako je reggae a salsa.

Tradiční japonská hudba

Nejikoničtější japonská hudební tradice úzce souvisí se zenovým buddhismem. Komuso, skupina mnichů, vyvinula na úsvitu XNUMX. století praxi známou jako zvuková meditace.

Chcete -li dosáhnout maximálního stupně koncentrace a dosáhnout duchovní transcendence prostřednictvím znalostí, Během meditačních cvičení jsou v pozadí slyšet zvuky Shakuhachi. Jedná se o pětidírkovou bambusovou flétnu; hráč ho musí držet svisle, stejně jako západní rekordér.

Tyče nebyly improvizované. Akordové rutiny používané pro meditační sezení byly přenášeny „ústně“ a slyšitelně novým generacím mnichů.

Ale dlouho předtím, než se zvuková meditace stala institucionalizovanou a s ní i určité druhy hudby, od XNUMX. století, během období Nara, se stal známým styl buddhistické liturgické hudby zvaný Shomyo.

 Hudebně byla jeho struktura elementární. V jednoduchých harmoniích, bez instrumentálního doprovodu a na pentatonickém měřítku, sbor recitoval sútry (diskurzy Buddhy nebo jeho nejbližších žáků).

Gagaku: Japonská klasická hudba

Doslovný překlad pojmu Gagaku je elegantní hudba. Od počátku XNUMX. století, shodující se s koncem asanského období, je to hudba, která se hraje na císařském dvoře. Toto období je také obzvláště důležité v historii Japonska, protože byl představen buddhismus.

Gagaku se nepřestal vyvíjet. Musel překonat všechny peripetie japonské historie. Jeho hudebníci museli migrovat z města do města pokaždé, když hlavní město národa změnilo souřadnice. Od roku 710 jsou hlavními městy Japonska Nara, Kyoto, Osaka, Koka, Kobe a od roku 1868 Tokio. Někteří historici poukazují na to, že neexistuje žádný dokument, který by oficiálně přiznal statut hlavního města země, takže Kyoto je právně - teoreticky - hlavním městem země.

Vliv Gagaku byl cítit mimo japonskou a asijskou hudbu. Během XNUMX. století, někteří západní skladatelé klasické hudby, jako jsou Američané Henry Cowell a Alan Hovhaness, to vzali jako základ pro několik svých skladeb. Totéž udělali Francouzi Oliver Hessiaen, Brit Benjamin Britten a Američan Lou Harrinson.

Od roku 2009 a podle prohlášení UNESCO je Gagaku nehmotným dědictvím lidstva.

Japonská hudba

Tradiční nástroje

Kromě flétny Sakuachi jsou dalšími nástroji, které jsou součástí japonské hudby, tyto:

  • Hichiriki: malý hoboj vyrobený z bambusu. Vydává vysoce pronikavý zvuk a používá se ve všech stylech poetického přednesu.
  • Shamishen: strukturálně je to nástroj podobný klasické kytaru, i když mnohem tenčí a jen se třemi strunami. Další rozdíl je v tom, že rezonanční deska připomíná buben. Hraje se pomocí plectra nebo slámy, která naráží současně na struny a kůži, která zakrývá nástroj.

Dříve se při jeho výrobě používala kůže pro kočky nebo psy. V současné době se používají deriváty plastů.

  • Biwa: jako Shamishen, Je to typický nástroj japonské hudby, i když je čínského původu. Velmi podobný západní loutně.
  • Ryuteki: je to bambusová flétna. Na rozdíl od sakuachi se skládá ze sedmi jamek a hraje se příčně. V japonské kultuře je to zvuková reprezentace draků stoupajících do nebe.
  • Taiko: je to jeden z nejcharakterističtějších a nejvýraznějších nástrojů v rámci japonské hudební tradice.

V průběhu XNUMX. a XNUMX. století byl taiko používán ve válečných praporech. Byly použity jak k zastrašení nepřátelských armád, tak k přenosu zpráv spojeneckým jednotkám.

V lidové hudbě je kumi-daiko běžné, hudební skupiny složené výhradně z interpretů tohoto bicího nástroje.

Ukázalo se také, že je velmi univerzální, stát se součástí současných jazzových kapel nebo ve velkých orchestrech klasické hudby.

  • Koto: toto je další dřevěný nástroj související s kytarou, běžně se skládá ze třinácti řetězců. Existuje však několik variant, včetně prototypů až 80 řetězců.

Japonská hudba v dobách globalizace

Někteří teoretici na to upozorňují Japonská hudba byla po staletí pod vlivem cizích tradic. Blízkost, kromě mnohonásobných konfliktů s Čínou a Koreou, měla nejprve vliv na zvuky japonského souostroví a zvuky jeho sousedů z pevniny.

Nicméně, velká transformace proběhla z období Meiji, na konci XNUMX. století a na začátku XNUMX. století. 45 let, kdy byl národ ovládán císařem Meidži, znamenalo velké otevření Japonska směrem na Západ, kde bylo umění hluboce zasaženo.

Definitivní asimilace hudebníků národa vycházejícího slunce na západní nejrozmanitější rytmy proběhla po druhé světové válce. Mezi jinými žánry se mezi japonskými posluchači stal běžný rock, jazz, blues a heavy metal..

Ya V 80. letech došlo v Japonsku k výraznému rozmachu latinských a karibských rytmů, se salsou a reggae v prvním řádu. Jedním z nejpamátnějších případů je případ Orchestr světla, salsa soubor složený výhradně z japonských hudebníků, kteří zpívali ve španělštině a angličtině, a také v japonštině.

Zdroje obrázků: YouTube / Positivando lo Cotidiano - blogger


Buďte první komentář

Zanechte svůj komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Povinné položky jsou označeny *

*

*

  1. Odpovědný za údaje: Miguel Ángel Gatón
  2. Účel údajů: Ovládací SPAM, správa komentářů.
  3. Legitimace: Váš souhlas
  4. Sdělování údajů: Údaje nebudou sděleny třetím osobám, s výjimkou zákonných povinností.
  5. Úložiště dat: Databáze hostovaná společností Occentus Networks (EU)
  6. Práva: Vaše údaje můžete kdykoli omezit, obnovit a odstranit.