Italská hudba

Italská hudba

El příspěvek ke kultuře a univerzálním dějinám umění italské hudbyZačalo to ještě dlouho předtím, než byl tento národ založen.

Italská hudba jde ale mnohem dál. Někteří historici jej definují jako eklektické umění. S rozšířením římských hranic se živilo rytmy a styly dobytých území. Souběžně s tím italským hudebníkům nikdy nezáleželo na zachování čistoty jejich zvuků.

Řecko je velmi ovlivněno -jako většina uměleckých projevů Staré říše - opera se etablovala jako stěžejní hudební žánr. A spolu s tím i veškerá liturgická tradice zrozená v divadle.

i V rámci samotného italského poloostrova se na populární úrovni objevily různé hudební projevy. Odrůda, která nezmizela se sjednocením různých království v jednom národě.

Z Athén do Říma

Během římské říše, hudba byla častým prvkem v každodenním životě, i když její přítomnost byla určitým způsobem náhodná. Jak byla dobývána nová území, byla kulturní práce těchto regionů považována za jejich vlastní. Tak přežily hudební nástroje starověkého Řecka během staletí, kdy byla Evropa podrobena dnešnímu hlavnímu městu Itálie.

Nicméně, císařské úřady neprojevovaly větší zájem o hudební tradice. V oficiálních dokumentech je zmínka o přítomnosti hudebníků při obřadech nebo rautech. I hodnocení této skutečnosti je pozitivní. Ale nikdy nebyl záměr toto umění udržovat nebo rozvíjet. Na rozdíl od toho, co se stalo s architekturou nebo divadlem.

Přesto, na populární úrovni, prvky jako lyra, monochord, trubka a mnoho dalších se staly páteří od počátků toho, co lze nazvat italskou hudbou.

Pokroky ve středověku

Když byl Řím rozdělen a centrum moci se přesunulo do Konstantinopole, na italském poloostrově dostala hudba jako univerzální lidský projev rozhodující impulsy.

Prvním z nich bylo narození gregoriánských chorálů. Výlučně svátostní v pojetí se stali jedním z prvních hudebních projevů, kterým se - i bez schematického notačního systému - podařilo stanovit určité parametry.

Druhým důležitým mezníkem bylo hledání a vývoj hudebních notačních systémů které skončilo zrozením pentagramu.

Renesance a zrod Opery

Neexistuje žádný žánr, který by lépe odpovídal konceptu italské hudby než Opera. Narodil se ve Florencii v roce 1600 a rychle se rozšířil do dalších měst, jako je Milán, Benátky nebo Neapol.

Přímo uprostřed renesance jeho geneze byla pokusem skupiny hudebníků, básníků a humanistů shromáždili v Florentská kamera za ospravedlnění řecké tragédie.

Jeden z vrcholů italské opery se odehrál v XNUMX. století. V tomto období vzniklo hnutí Bel Canto (krásná píseň). Odtud vynikají umělci jako Gioachino Rossini, Francesco Bellini nebo Gaetano Donizetti.

Itálie

Ale bez pochyb nejvýraznějším operním skladatelem je Guiseppe Verdi. Z pera hudebníka narozeného v Le Roncole v severní Itálii jsou díla Rigoletto o La Traviata. Také adaptace shakespearovských divadelních klasik jako např Othello.

Tento scénický projev je v kulturní aktivitě země těstovin stále všudypřítomný. Každý turista, který je připraven cestovat po starém „pupku světa“, musí jít na jeden z mnoha festivalů, které se pořádají každoročně. Je také nutné znát architektonické skvosty, jako je La Scala v Miláně nebo Le Fenice v Benátkách. Všechny, ohrady postavené speciálně k vidění a poslechu opery.

Instrumentální hudba

Ve stínu opery se v Itálii vyvinulo důležité instrumentální hudební hnutí. To vše integrováno do toho, co je známé jako italské baroko. Také zastíněn skladateli a proudy narozenými v Rakousku, Německu, Paříži nebo Rusku.

Vyniká dílo Antonia Vivaldiho a jeho koncerty pro housle a orchestr Čtyři roční období. Dalšími vynikajícími orchestrálními skladateli jsou Andrea Gabrieli, Tomaso Albinoni a Dominico Scarlatti. I skladatelé jako Donizetti nebo samotný Verdi také zanechali instrumentální skladby.

Italská hudba a její účast na politickém životě

V celé historii Od dob Římské říše se italská hudba aktivně účastní politického života poloostrova zakotveného ve Středozemním moři.

Opera House

Ve starověku zasedání soudů a parlamentů „oživili“ někteří hudebníci. Se zavedením monarchických režimů měly královské obřady - předpoklady, narození, svatby atd. - scénickou hudbu, skládanou speciálně pro každou příležitost.

Během sjednocení Itálie v XNUMX. století, opera od Verdiho se stala hymnem Risorgimiento.

Ale Italská hudba má také svou rebelskou a revoluční stránku. Prvním případem antiestabilizačního hudebníka byl případ Domenica Cimarosy, který byl v roce 1799 nucen odejít do exilu.

Od konce XNUMX. století populární hudební hnutí se snažila zachránit původ těchto rytmů. Tyto tradice se zároveň staly prostředkem k vyjádření kritických postojů vůči současnému ekonomickému systému. Také v opozici vůči kapitalismu a politice volného obchodu.

Moderní doba

V souladu se svou eklektickou tradicí je italská hudba i dnes tak trochu vším.. S moderností se ve štábu objevily rytmy jako Rock nebo Jazz. Stejně tak éra globalizace umožnila značnému počtu umělců narozených v zemi, kde se nacházejí boty, stát se hvězdami světové úrovně.

Luciano Pavarotti je jednou z nejvýraznějších ikon. Kovaný v tradici milánské La Scaly, internacionalizoval a komercionalizoval lyrický zpěv jako žádný jiný.

Dalšími symbolickými hlasy současné „pop-rockové éry“ jsou Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Andrea Bocelli, Jovanotti, Tizano Ferro nebo Zuchero.

Zdroje obrázků: Rnbjunk Musica / 20 minut / všechny verdiho opery - blogger


Buďte první komentář

Zanechte svůj komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Povinné položky jsou označeny *

*

*

  1. Odpovědný za údaje: Miguel Ángel Gatón
  2. Účel údajů: Ovládací SPAM, správa komentářů.
  3. Legitimace: Váš souhlas
  4. Sdělování údajů: Údaje nebudou sděleny třetím osobám, s výjimkou zákonných povinností.
  5. Úložiště dat: Databáze hostovaná společností Occentus Networks (EU)
  6. Práva: Vaše údaje můžete kdykoli omezit, obnovit a odstranit.