El thriller cinematogràfic és un dels gèneres més populars entre els gustos de el públic. Va prendre la seva forma de la literatura, encara que amb el temps va aconseguir fer-se del seu propi codi, la seva manera particular d'explicar històries.
Amo de la seva pròpia categorització, (thriller sobrenatural, policíac, psicològic), la premissa en tots els casos és mantenir aferrat a la butaca a l'espectador. Fins al final, el misteri no pot ser revelat.
Alfred Hitchcock és potser el màxim representant dels millors thrillers. No obstant això, al llarg de la història de l'Setè Art són diversos els directors que han explotat el gènere amb èxit.
Els millors thrillers, els que no cal perdre
psicosis. Alfred Hitchock, 1960
Sense cap dubte, l'obra mestra de l'gènere. També la que el defineix. Són molt pocs els films posteriors, que no prenguin algun element de el clàssic del "Mestre de l'Suspens".
Va ser rodada amb molta polèmica, en una època en què el cinema hollywoodense vivia pres d'una fèrria censura. Però el realitzador britànic es "va sortir amb la seva" i va rodar una història políticament incorrecta per on se li miri. Sobretot, per als estàndards conservadors que regien la indústria de cinema.
Menció a part per a la música composta per Bernard Herrmann. La partitura musical que acompanya tot el film no només serveix per accentuar el misteri, és igual de irreverent com la resta de la pel·lícula.
Set. David Fincher, 1995
El segon film de el nord-americà David Fincher, Va revitalitzar a meitat dels 90 un gènere que, llevat d'excepcions, estava una mica estancat cap a finals de segle XX.
Són dos policies en posicions contraposades. Un volent iniciar una llarga carrera com a detectiu, l'altre a punt de signar el seu retir. S'han d'enfrontar a un assassí serial que els portarà (literalment) a el límit.
A més d'un guió sense fissures escrit per Andrew Kevin Walker i d'una impecable direcció de cambra i fotografia, destaca pel treball dels seus protagonistes.
Tesi. Alexandre Amenábar, 1995
Mentre Fincher refrescava a l'suspens hollywoodense, dins de la cinematografia espanyola feia irrupció un jove Alejandro Amenábar. El seu debut cinematogràfic va ser tan trencador com destacat, convertint-se en poc temps en una referència a imitar, fins i tot dins de la pròpia indústria nord-americana.
Tauró. Steven Spielberg, 1975
El segon llargmetratge per a cinema de Spielberg representa, dins de les pel·lícules de monstres, el mateix fita que va marcar Hitchcock amb psicosis dins el thriller psicològic.
Una de les moltes virtuts de Tauró, És que manté en suspens els espectadors durant gairebé la meitat de la projecció. I això encara sense mostrar la gola d'una "màquina assassina".
A destacar la música composta per l'incansable John Williams.
Quaranta anys després d'haver-se estrenat, aquest film és el responsable d'un fet curiós. Gairebé cap persona sigui capaç de ficar-se a nedar a la platja, sense témer en algun moment acabar com a víctima d'un atac esqual.
Durquerke. Christopher Nolan, 2017
Acabada d'estrenar als cinemes, representa per a molts l'obra mestra de l'celebrat director londinenc. Un film de suspens, acollit dins d'una història bèl·lica.
Basada en la cèlebre operació Dinamo, Amb la qual el Regne Unit va aconseguir evacuar 300.000 soldats de les costes franceses sota control nazi.
Nolan ofereix una perspectiva des de tres angles diferents (aire, terra i mar) De l'operació.
Impecable a nivell visual, destaca també pel gran treball del seu "exèrcit" de protagonistes, i per la tasca musical de Hans Zimmer.
El silenci dels anyells. Jonathan Damme, 1991
La obra cabdal dins de la filmografia de l'recentment mort realitzador novaiorquès. Si bé no va ser el debut cinematogràfic de Hanibal Lecter, (Caçador de Michael Mann el 1986, va ser la seva primera pel·lícula), si és responsable que romangui tatuat en la psique de el públic.
Una història intrigant, de principi a fi. L'espectador assisteix esglaiat a la fugida de l'temut doctor, Hanibal "el Caníbal".
Entre els seus èxits destaca l'haver guanyat l'Oscar a les 5 categories principals: Pel·lícula, Director, Actor (Anthony Hopkins), Actriu (Jodie Foster) i guió.
El sisè sentit. M. Night Shyamalan, 1998
Suspens sobrenatural. Un nen que ha de lidiar amb una habilitat particular (Haley Joel Osment), rep ajuda d'un psicòleg (Bruce Willis), Qui a el mateix temps està tractant de descobrir per què va perdre el control de la seva vida.
Èxit de taquilla, va exposar l'estil del seu director per crear suspens a força de seqüències llargues, amb prou feines diàlegs i petits moviments dels protagonistes.
"De vegades veig morts"Va esdevenir una de les frases més cèlebres dins de la història de cinema.
la resplendor. Stanley Kubrick, 1980
Si es revisa cronològicament la filmografia d'aquest director novaiorquès, és fàcil caure davant la temptació d'adjectivar com "L'obra mestra" gairebé totes les pel·lícules que van apareixent a la llista. amb la resplendor no hi ha excepció.
Aquesta pel·lícula està basada en la novel·la homònima de Stephen King (Un dels autors literaris que més arguments ha aportat a el cinema). No obstant això, tot i l'èxit de la pel·lícula, King va carregar contra el fet per Kubrick amb la seva obra.
Va ser una de les primeres pel·lícules a utilitzar la Stediecam per filmar escenes en moviment. Gairebé quaranta anys després, segueix sent la referència de professors de cinema a l'parlar de les potencialitats de l'ús d'aquest recurs tècnic.
sospitosos Habituals. Brian Singner, 1995
Pel·lícula que va omplir de prestigi al seu realitzador, Abans que es dediqués a explorar el món dels còmics d'herois amb els X Homes i la fracassada Superman Torna.
Singer va dirigir de forma bastant correcta un film que destaca per la seva elaborat guió. S'obliga a l'espectador a esperar fins al final, per poder desentrampar tot el misteri.
Infiltrats. Martin Scorsese, 2006
Un dels films policíacs més crus de la història de cinema. Scorsese, assidu de cinema de gàngster, porta la violència visual (Sense ser durant gran part de l'film explícita) a nivells que provoquen que l'espectador es reforça constantment a la seva butaca.
A més d'una impactant posada en escena, el film es manté basant-el potent treball actoral dels seus protagonistes.
Fonts imatges: IFC.com / Crash / Upsocl