Srednji vijek je jedan od najkontroverznijih perioda u istoriji. Mnogi su pežorativno ocijenili, drugi im se rugaju. Ima onih koji smatraju da je to izgubljeno vrijeme za čovječanstvo. U tom razdoblju bila je važna proizvodnja onoga što danas razumijemo kao srednjovjekovnu muziku.
Tokom otprilike hiljadu godina koje čine ovo razdoblje, svijet se nije zaustavio. Bilo je mnogo napretka, uprkos pošasti, ratovima itd. Umjetnost je, iako je imala mnoga ograničenja, bila jedno od područja koje je najviše napredovalo. I to djelomično zahvaljujući doprinosu srednjovjekovne muzike.
Sva moć Crkve
La pad Zapadnog Rimskog Carstva i osnivanje Vizantijskog Carstva, s poznatim prenosom svog centra moći na Carigrad (danas Istanbul), označavaju početak srednjeg vijeka.
Prije, tijekom prvih stoljeća kršćanske ere, rimski su carevi davali Katoličkoj crkvi široka ovlaštenja. Nakon raspada Rima, ova kontrola unutar političkog života novonastalih nacija se pojačala.
Sve što nisu odobrile visoke crkvene vlasti, žigosano je kao jeres i suprotno Božjim zamislima. Upravo je ta fundamentalistička misao - iako neki ne odobravaju upotrebu ovog izraza u ovom kontekstu - uvelike odgovorna za lošu reputaciju koju je uživao srednji vijek.
Nauka, politička, filozofska ili humanistička misao, umjetnost. Ono što je postavljalo pitanja i izazivalo sumnje bilo je zabranjeno. Ludičke manifestacije, uz nekoliko izuzetaka, također nisu dobrodošle.
Srednjovjekovna "službena" muzika dobila je prvenstveno utilitaristički karakter. Iako u početku katoličke vlasti nisu pristajale na ovu umjetničku manifestaciju, ubrzo su je shvatile: postala je sredstvo indoktrinacije.
To je kao posljedicu imalo da na historiografskom nivou, muzičke manifestacije srednjeg vijeka podijeljene su na dvije: sakralnu muziku i profanu muziku.
Sveta muzika
Unutar ovog koncepta ulazi sva muzička produkcija namijenjena obožavanju boga. Uglavnom to je blisko povezano sa misama i liturgijskim činovima Katoličke crkve.
Tokom srednjeg vijeka i unutar drevnih teritorija kojima je dominirao Rim, općenito govoreći, sveta muzika se deli na:
- Staro rimsko pojanje: istorijski poznat i pod imenom starorimska pjesma. Pored razvila u sadašnjem glavnom gradu Italije, uspjela se proširiti na druge regije poput Velike Britanije i Irske. Procjenjuje se da je njegova upotreba postala uobičajena između 1070. i 1200. godine.
Neki učenjaci srednjovjekovne muzike to ističu deli mnoge sličnosti sa gregorijanskim napevom. Iako je njegova struktura mnogo jednostavnija.
- Galikanska pjesma: činila je liturgijski repertoar Galije, teritorija danas poznatih kao Francuska i Belgija. Pokrivao je i neke regije Italije, Njemačke i Nizozemske.
Pisani izvori koji precizno određuju njegove karakteristike nisu brojni.
- Ambrozijska pjesma: ime duguje svetom Ambroziju, milanski biskup u četvrtom stoljeću, dok je Staro Rimsko Carstvo još postojalo, a srednji vijek nije započeo.
Bez unaprijed određenih ritmova, "trake" su stvorene od izrecitiranog teksta.
Takođe je poznata i kao milanska pesma.
- Canto beneventano: liturgijski repertoar grada Beneventa, kao i drugi gradovi u južnoj Italiji. Procjenjuje se da se njegovo formiranje dogodilo između XNUMX. i XNUMX. stoljeća.
Kao što se dogodilo sa galskom pjesmom, Ne postoji mnogo pisanih izvora koji jasno pokazuju kako se to čulo. Međutim, neki stručnjaci ističu sličnosti s ambrozijskim pjevanjem, posebno s obzirom na odsustvo ritmičkih parametara.
Gregorijanski napjevi
Takođe upisano u muzičku tradiciju sakramentalne koristi, Gregorijanski napjevi zaslužuju posebno poglavlje u srednjovjekovnoj muzici. Rođeni su zbog potrebe Katoličke crkve da ujedini svoj raznoliki liturgijski repertoar.
Njegova glavna osnova je u starom rimskom pjevanju. Njegove ključne karakteristike su:
- Fleksibilan ritam, uvijek podložan tumačenom tekstu.
- Glasnost s naglašenim naglaskom svečanosti.
- Monodički i a cappella pjevao je zbor koji je, u gotovo svim slučajevima, bio sastavljen isključivo od muških glasova.
- Praktično je cijeli repertoar napisan na latinskom.
Osim toga, gregorijansko pjevanje poslužilo je kao osnova za razvoj tetragrama. Ovo nije ništa drugo do vodič koji čine četiri horizontalne linije, paralelne i jednako udaljene, dizajnirane da na njih postave prve muzičke znakove. Pred kraj srednjeg vijeka ovoj će se strukturi dodati peti redak, čime će se stvoriti sistem notnog zapisa koji je bio na snazi do danas.
Sekularna srednjovekovna muzika
Grubo, koncept profane muzike obuhvata svaku manifestaciju čija jedina svrha nije obožavanje Boga. Uz izuzetke, u sebi sadrži izražen osjećaj igre.
Tokom srednjeg vijeka dvije grupe muzičara bile su njegovi glavni distributeri. Naime:
- Trubaduri: formalno se mogu smatrati kao prvi kantautori u istoriji zapadne muzike. Bili su moćni aristokrati, članovi kraljevske porodice.
Teme njegovih pjesama uključivale su ljubavne drame ili romantične izjave, herojska djela i satire. Bilo je i prostora za prenošenje manje zemaljskih briga, poput razvoja političkih ideala ili pogrebnih pjesama.
Za razliku od svete muzike, ritam nije ovisio o tekstu. Osim toga, latinski je potpuno odbačen, a umjesto njega korišteni su različiti romanski jezici.
- Minstreli: to su bili svestrani umjetnici. Osim muzičara, bili su i pjesnici, žongleri i mimičari. Njihove emisije imale su cirkusku postavu.
U mnogim prilikama, radili su kao prateći muzičari za nastupe trubadura.
Minstreli su bili članovi običnog naroda, što je omogućilo da su crkvene vlasti poduzele žestoki progon protiv njega.
Muzički instrumenti srednjeg vijeka
Većina instrumenata koji se koriste u srednjovjekovnoj muzici vode porijeklo iz grčko-rimske tradicije. Mnogi od njih nastavljaju se koristiti, s nekim varijacijama, i danas.
Na listi su harfa, lira, monokord i gitare. Takođe flaute i neki udarni instrumenti poput zvona.
Izvori slika: YouTube