Pronađen, zahvaljujući Časopis za raznolikost, ova najnovija bilješka upućena filmskom redatelju James Cameron, ne samo zbog svog uspjeha i talenta na polju u kojem radi, već i zbog uskoro objavljivanja svog novog filma, «Avatar«. Zaista zanimljiv intervju, u kojem Cameron objašnjava, ne samo o filmu, već i govoreći o filmu kao umjetnosti i mediju koji je prisvojen prije mnogo godina. Nadam se da ćete uživati.
Varijanta: Već ste radili u 3-D-u i bili ste pravi promoter ove tehnike. Mnogi ljudi u industriji komentiraju važnost prikazivanja iskustva u kazalištima koje nadilazi ono što ljudi mogu steći kod kuće. Također primjećujemo da se javnosti sviđa 3-D format i da ova tehnika postaje temeljni pokretač za usvajanje sistema digitalnih formata u kinima. No, govoreći konkretno o vašem radu kao redatelja i scenarista, što 3-D format dodaje kreativnom aspektu filmskog projekta?
James Cameron: Mislim da je Godard to savršeno dobro znao. Bioskop nije istina 24 puta u sekundi; to je laž 24 puta u sekundi. Glumci se pretvaraju da nisu ljudi, u potpuno iluzornim situacijama i okruženjima: jedan dan simulira noć, sušni krajolik se pretvara da je vlažan, grad Vancouver je New York, čips se pretvara da je pahulja. Zgrada je jednostavno tankozidna garnitura, sunčeva svjetlost je ksenonska rasvjetna oprema, a buku u saobraćaju stvaraju stručnjaci za zvuk. Sve je iluzija, ali nagrada ide onima koji čine fantaziju stvarnijom, visceralnijom i prepoznatljivijom u javnosti.
Taj osjećaj stvarnosti uvelike je pojačan stereoskopskom iluzijom. Do danas, u vrstama filmova koji su mi prvenstveno bili specijalnost, fantaziju je najbolje cijeniti kroz detalj i osjećaj teksture zasnovan na teksturi koji u svakom trenutku favorizira priču. Cijeli niz likova, dijaloga, dizajna produkcije, fotografije i posebnih efekata trebao bi biti usmjeren prema stvaranju iluzije da se ono što vidite zaista događa, bez obzira na to koliko je situacija nevjerojatna ako prestanete razmišljati o tome - na primjer A kiborg koji putuje van svog vremena i ubija konobaricu može promijeniti istoriju.
Kada neko vidi trodimenzionalni niz, taj osjećaj stvarnosti se pojačava. Vizualni korteks zaključuje, na podsvjesnom, ali sveprisutnom nivou, da je ono što vidi stvarno. Svi filmovi koje sam radio prije mogli su imati apsolutno koristi od 3-D formata, stoga kreativno smatram 3-D tehniku prirodnim produžetkom svog zanata kao filmaša.
Trodimenzionalni film uroniće vas u scenu s većim osjećajem fizičke prisutnosti i uključenosti. Mislim da bi magnetna rezonanca moždane aktivnosti pokazala da postoji više neuronskih aktivnosti kada se film gleda u 3-D formatu nego ako se gleda u 3-D. Većina ljudi kada pomisli na 2-D filmove uglavnom zamišlja nizove sa čudnim izmišljotinama: likove ili predmete koji lete, lebde ili su projicirani prema javnosti.
Zapravo, u dobrom stereo filmu ovi snimci bi trebali biti iznimka, a ne pravilo. Gledati film u stereo režimu znači posmatrati alternativnu stvarnost kroz prozor. Pogodnost ovog impresivnog kvaliteta u akcijskim, fantazijskim i animacijskim filmovima donekle je intuitivna za filmsku industriju. Manje je očito da povećanje ovog osjećaja prisutnosti i realizma djeluje u svim vrstama scena, čak i u najdramatičnijim i intimnim trenucima. To ne znači da svi filmovi trebaju biti trodimenzionalni, jer u mnogim slučajevima rezultat ne može opravdati troškove, ali naravno, ne bi trebalo postojati kreativan razlog zašto se film ne može snimiti u 3D. D i izvucite korist iz toga.
Kad sam 2000. godine započeo proces razvoja 3-D kamere s Vinceom Paceom, tražili smo alternativu konvencionalnim kamerama koje sam do tada koristio. Dvije godine kasnije, dok sam se bavio razvojem i proizvodnjom stereo tehnologije, imao sam viziju: digitalni projektori predloženi da zamijene 35-milimetarski film mogli bi savršeno podržati 3-D format zbog velike brzine kadrova. Oni bi zapravo mogli uzastopno projicirati 3-D u lijevo i desno oko, pri zaista visokim brzinama kadrova koje bismo percipirali kao istovremene. Tada sam zaključio da to znači da je nova era 3-D formata sada potpuno izvediva i da će naši skromni napori u ovoj tehnologiji dovesti do toga da tržište općenito podrži razvoj digitalne kinematografije, koja se smatrala neizbježnom i neizbježnom.
Ironično je to što se pola decenije kasnije dolazi do razvoja, uglavnom zato što ga pokreće 3-D. Digitalno kino donosi 3-D format na tržište. To je zato što javnost vidi nešto što im se sviđa i pokazuje spremnost da za to plati više. Novi 3-D, ovo ponovno rođenje stereo-a, ne samo da rješava sve stare probleme loše projekcije, naprezanja očiju itd., Već se koristi u vrhunskim filmovima, koje gledatelji žele vidjeti. Ovo predstavlja temeljnu promjenu u odnosu na ono što se dogodilo 50-ih sa kratkotrajnom 3-D ludošću. Trodimenzionalni format također je prilika za prepisivanje pravila, povećanje cijena karata iz opipljivog razloga: zbog evidentne dodane vrijednosti.
Kratka definicija pojmova: Kažem stereo umjesto 3-D jer se bavim mnogim umjetnicima digitalne animacije koji su navikli koristiti izraz "3-D" kao karakterističan izraz za umjetnost digitalne animacije, stoga obično koristim stereo umjesto toga, kratak oblik stereoskopije, tako da nema zabune. Međutim, kada je u pitanju publika, kažem 3-D jer gledatelji znaju što to znači u tom kontekstu: da će morati nositi naočale i da će vidjeti nešto zaista inovativno.