Filmski triler je jedan od najpopularnijih žanrova među ukusima javnosti. Dobio je svoj oblik iz književnosti, iako je s vremenom uspio stvoriti vlastiti kod, svoj poseban način pripovijedanja priča.
Vlasnik vlastite kategorizacije (natprirodni, policijski, psihološki triler), premisa u svim slučajevima je zadržati gledatelja pripijenog za sjedalo. Do kraja se misterija ne može razotkriti.
Alfred Hitchcock je možda najviši predstavnik najbolji trileri. Međutim, kroz povijest Sedme umjetnosti postoji nekoliko redatelja koji su uspješno iskoristili žanr.
Najbolji trileri, oni koje ne smijete propustiti
Psihoza. Alfred Hičkok, 1960
Bez sumnje, remek -delo žanra. Takođe onaj koji ga definiše. Vrlo je malo kasnijih filmova koji ne uzimaju neki element klasičnog "Majstora napetosti".
Snimljeno je s mnogo kontroverzi, u vrijeme kada je holivudska kinematografija živjela u strogoj cenzuri. Ali britanski filmaš se "izvukao" i pucao politički nekorektna priča s bilo kojeg gledišta. Iznad svega, prema konzervativnim standardima koji su vladali filmskom industrijom.
Posebno se spominje muzika koju je komponovao Bernard Herrmann. Glazbena partitura koja prati cijeli film ne samo da naglašava misteriju, već je jednako nevažna kao i ostatak filma.
sedam. David Fincher, 1995
El drugi film Amerikanca Davida Finchera, revitaliziran sredinom devedesetih žanr koji je, uz nekoliko izuzetaka, bio pomalo stagnirao krajem 90. stoljeća.
To su dva policajca na suprotnim pozicijama. Jedan želi započeti dugu detektivsku karijeru, a drugi će uskoro potpisati mirovinu. Moraju se suočiti sa serijskim ubojicom koji će ih dovesti (doslovno) do krajnjih granica.
Uz besprijekoran scenarij koji je napisao Andrew Kevin Walker i besprijekornu kinematografiju i režiju kamere, ističe se po djelu svojih protagonista.
Teza. Alejandro Amenabar, 1995
Dok je Fincher osvježavao holivudsku napetost, Mladi Alejandro Amenábar pojavio se u španskoj kinematografiji. Njegov filmski debi bio je revolucionaran koliko i izvanredan, postajući za kratko vrijeme referenca za oponašanje, čak i unutar same američke industrije.
Tiburón. Steven Spielberg, 1975
Spielbergov drugi dugometražni film za kino predstavlja, u filmovima o čudovištima, istu prekretnicu koju je Hičkok označio Psihoza u okviru psihološkog trilera.
Jedna od mnogih vrlina Tiburón, je li to drži gledaoce u neizvjesnosti skoro polovinu prikazivanja. I to još uvijek bez pokazivanja čeljusti "ubilačke mašine".
Da istaknete muziku koju je komponovao neumorni John Williams.
Četrdeset godina nakon objavljivanja, ovaj film je odgovoran za zanimljivu činjenicu. Gotovo nitko nije sposoban za kupanje na plaži, bez strah će u jednom trenutku završiti kao žrtva napada morskog psa.
durkke. Kristofer Nolan, 2017
Nedavno objavljen u kinima, za mnoge predstavlja remek -djelo proslavljenog londonskog redatelja. Napeti film, zaklonjen unutar ratne priče.
Na osnovu poznatih Operacija Dinamo, kojim je Ujedinjeno Kraljevstvo uspjelo evakuirati 300.000 vojnika s francuskih obala pod nacističkom kontrolom.
Nolan nudi perspektivu iz tri različita ugla (vazduh, kopno i more)) operacije.
Besprekoran na vizuelnom nivou, ističe se i po velikom delu svoje "vojske" protagonista, i po muzičko delo Hansa Zimmera.
Tišina jagnjadi. Jonathan Damme, 1991
La Rad na vrhu u filmografiji nedavno preminulog reditelja New Yorker. Iako to nije bio filmski debi Hanibala Lectera, (lovac autora Michaela Manna 1986., to je bio njegov prvi film), ako je odgovoran za to što je ostao tetoviran u psihi javnosti.
Intrigantna priča, od početka do kraja. Gledalac je zadivljen bijegom strašnog doktora, Hanibala "Kanibala".
Njegova postignuća uključuju pobjedu Oskara u 5 glavnih kategorija: Film, režiser, glumac (Anthony Hopkins), glumica (Jodie Foster) i scenarij.
Šesto čulo. M Night Shyamalan, 1998
Nadnaravno neizvjesnost. Dijete koje se mora nositi s određenom vještinom (Haley Joel Osment) dobiva pomoć od psihologa (Bruce Willis), koji u isto vrijeme pokušava otkriti zašto je izgubio kontrolu nad svojim životom.
Uspješno na blagajnama, izložio je svoj rediteljski stil na osnovu kojeg je stvorio neizvjesnost duge sekvence, bez ikakvog dijaloga i malih pokreta protagonista.
"Ponekad vidim mrtvog”Postala je jedna od najpoznatijih fraza u istoriji kinematografije.
Sjaj. Stanley Kubrick, 1980
Ako se filmografija ovog njujorškog redatelja pregleda kronološki, lako je pasti pred iskušenje da se gotovo svi filmovi koji se nađu na spisku nazovu "Remek -djelo". With Sjaj nema izuzetka.
Ovaj film je zasnovan na istoimenom romanu Stephena Kinga (jedan od književnih autora koji je dao najviše argumenata kinematografiji). Međutim, uprkos uspjehu filma, King je optužio ono što je Kubrick učinio sa svojim djelom.
Bio je to jedan od prvih filmova koji je koristio Stediecam za snimanje pokretnih scena.. Skoro četrdeset godina kasnije, to je još uvijek referenca za učitelje filma kada govore o potencijalu korištenja ovog tehničkog resursa.
Uobičajeni osumnjičeni. Brian Singer, 1995
Film koji je režisera ispunio prestižom, prije nego što se posvetio istraživanju svijeta herojskih stripova sa X Men i neuspešnih Superman Returns.
Pevač je sasvim korektno režirao film koji se ističe svojim razrađenim scenarijem. Gledalac je primoran da sačeka do kraja, kako bi razotkrio čitavu misteriju.
Infiltrirano. Martin Skorseze, 2006
Jedan od najgrubljih kriminalističkih filmova u povijesti kinematografije. Scorsese, redovan u Gangster filmovima, nosi vizuelno nasilje (bez eksplicitnog većeg dijela filma) na nivoima koji uzrokuju da se gledalac neprestano migolji na svom sjedalu.
Pored impresivne inscenacije, film ostaje zasnovan na snažnom glumačkom djelu njegovih protagonista.
Izvori slika: IFC.com / Crash / Upsocl