Poslednji film argentinskog reditelja, Mariano Llinas, se zove "Izvanredne priče«, I film nikad nije bio bolji sa naslovom.
Dobitnik BAFICI 2008, desete rate iste, u trajanju od 4 sata, sa dvije pauze od po 10 minuta, podijeljen je u tri dijela, svaki po sat i po. Priča tri različite priče, koje se nikada ne ukrštaju, ali koje ih isprepliću s povećanjem napetosti, emocija i očekivanja.
Besprekoran zvučni zapis, narativni glas koji prelazi od Daniela Hendlera, do Veronice Llinás i Minujín, prepričavajući svaku epizodu, miješajući s potpunom virtuoznošću književni aspekt s vizualnim, kako bi generirao sam učinak ove discipline, koja je audiovizuelnu činjenicu.
Nikada bolje nije postignuta konjunkcija za stvaranje trećeg čula toliko poznatog od strane ruskog urednika koji nas je znao naučiti toliko mnogo. Film, s likovima X, Z i H (budući da nemaju druga imena osim inicijala), vodi nas kroz potpuno nevjerojatne situacije, čak i nestvarne, ali koje se događaju s prirodnošću s kojom se javlja sam život. Stoga ništa nije prisilno, čak ni dijalog koji mu možda ne pripada.
Moram reći da, unatoč trajanju koje bi mnogi mogli okarakterizirati kao pretjerano, ono samo hvali veličanstveno stvaralaštvo Mariana Llinása (koji ne samo da scenarira i režira, već i glumi u jednoj od priča).
Nije džaba to što jeste. Trenutno je izložen na MALBA -i, nedjeljom u 18:30. Preporučeno, toplo preporučeno ...
I kao bonus, na osnovu moje velike strasti prema filmu, ostavljam vam ono što je Mariano Llinás napisao o svom radu. Nešto za šta mislim da ste goli i što ste puno vidjeli ...
"Evo, dakle, ovih" izvanrednih priča ". Evo ih; Mogu malo dodati njegovoj više od četiri sata obilne priče. Napisao sam film, režirao ga, glumim u njemu; javno komentiranje može biti višak koji je teško oprostiti. Pokušat ću, dakle, umanjiti taj višak što je više moguće.
Kao što je poznato, XNUMX. stoljeće svjedočilo je čudnom fenomenu: po prvi put ideja pripovijedanja odvojena je od ideje zapleta. Pričanje nečega više nije nužno priča; primitivni impuls za pripovijedanjem definitivno je oslobođen od djetinjastog niza peripetija i zaprepaštenja i preuzeo je cijeli svemir kao polje djelovanja, čak i u njegovim manje zapamćenim kutovima: smetnje, zaborav, nesporazumi, prazna mjesta, trenuci u kojima se ništa ne događa ostvarili su svoj briljantan i ponosan ulazak u književnost i kino. Argument (koji je ranije bio uvjet mogućnosti bilo koje priče) tada se smatrao prevrtljivošću drugih vremena, kao puka ukrasna koketerija. Koje mjesto, dakle, u ovoj skeptičnoj panorami, zauzima naš brojni kinematografski roman? Šta njihova pamet i zavjere čine ovom umornom starom svijetu? Zašto? Pa onda: Naša svrha, naša prekomjerna svrha bila je eksperimentirati sa starim zaboravljenim bogovima avanture i spletki i nekako ih vratiti u život. Je li moguće, čak i u naše vrijeme, otkriti velike fikcije, a da pritom ne izvedemo nostalgičnu ili anahronističku radnju, tužnu maskiranu loptu iz devetnaestog stoljeća? To pitanje (na koje se i dalje ne osjećam sposobnim odgovoriti) je ono što je dalo udah filmu. U pjesmi koja služi kao prolog "Otoku blaga", sam Stevenson se pita jesu li velike avanturističke priče još uvijek moguće, je li i dalje moguće da on bude ono što su nepoznati Ballantine, Kingoston ili Cooper bili bez ismijavanja. Ili ravnodušnosti . Pa, reći ćemo: Je li moguće, u ovim olujnim danima, biti Stevenson?
Vjerujem da dvije brige upravljaju tokom ovih priča: sreća putovanja, sreća pripovijedanja. Izbjegli smo, vjerujem, lako iskušenje da obje aktivnosti tretiramo kao analogne. Svatko tko ih je vježbao dobro zna da su vrlo različiti, i da je jedno tiha i cerebralna razrada zapleta i priča, a drugo sretan niz neugodnosti koje putovanje podrazumijeva, da se nose sve dalje kroz gradove. puteve. Stevenson (opet Stevenson) je napisao "Sa upaljenom lampom, uz vatru koja se smije, u raščupanom atlasu nastavljam putovati beskrajnim putevima." Zaista, pisac koji, spokojno na svom radnom stolu, sanja o daljinama i dalekim zemljama i komunicira ih s mnogim drugim jednako sjedilačkim ljudima, čini jedan od najsretnijih paradoksa u književnosti. S ponosom, a ne bez taštine, mogu reći da ovaj paradoks nije bio naš, da smo mi koji smo snimili ovaj film putovali, da su „beskrajni putevi“ provincije Buenos Aires uporno znali za nas i da smo putovali su im s jedne na drugu stranu sretni i strastveni, poput dobrih mornara. Putovanje za nas nije bilo psihološki, već fizički događaj. Vjerujem da jedna engleska riječ (one riječi koje Kastiljan nikada nije bio sposoban) definira duh koji je upravljao izvođenjem ovog filma: Lutanje lutanja, požuda lutanja, sklonost kretanju i zanošenju. To je bila naša jedina zastava: Pokažite i pokažite nam da su avantura i rizik još uvijek mogući prostori za kino. Da se na rutama može snimiti film i da ga ovaj beskonačni labirint ruta može sačiniti.
Kad sam bio dijete, moji vikendi i godišnji odmori, moje čitanje "Arapske noći", Doylea i Verna, odvijali su se na periferiji seoskog grada. Dok su mi knjige pričale o Londonu, o kineskim morima i pustinjama Arabije, stvarnost mi je nametnula melanholičnu i svakodnevnu ravnicu. Znam da je ovaj film nastao iz današnjeg neslaganja, ali volim misliti da je slatki krajolik Buenos Airesa na kraju nametnut. Iako su naseljeni čudesnim događajima, misterijama, poplavama, požarima i divljim zvijerima, ovi izuzeci teže manje od svakog njegovog pustinjskog paradora, od njegovih provincijskih puteva, od muzike gradskih radija, mlinova, golubarnika i kazuarina . Ovom pejzažu je film posvećen i vjerujem da govorim u ime svojih kolega kada kažu da je ovo sada, a od sada i naš pejzaž. Ovom ponavljanom i gostoljubivom univerzumu ja sada, u ime svih, odajem počast, pozdravljam i zahvaljujem. Živjeli, Universe World! Uvijek u pokretu!
Mariano Llinas
Septembar 2008 »