Nakon premijere u Argentini Coraline i tajna vrata, argentinske novine stranica 12 reproducira intervju koji je vodio Bill Connelly, u prijevodu filmskog kritičara Horace Bernades.
Za one koji ne znaju, henry selick nije nitko drugi nego redatelj koji stoji iza jednog od remek -djela animacije: Džekov čudni svijet (Noćna mora prije Božića). Nakon premijere Majmunske kosti, u 2001, Selick trebalo je vremena da se prilagodi dječji roman koji je napisao Neil Gaiman. Coraline, kao naziv trake, vraća se na Selick u polje najbolje umjetničke animacije, snimljene "kadar po kadar", što je zahtijevalo naporan rad i nekoliko mjeseci snimanja.
U intervjuu komentira da nikada nije mogao uživati u zasluženoj zasluzi za režiju Čudni svijet Jacka, film s kojim se odmah povezuje Tim Burton (Bio je producent), iako to naglašava Burton Došao je s mnogo ideja i pustio ga da radi slobodno.
Nakon događaja Jack & Cía., Selick krenuo Jim i divovska breskva (1996), veličanstvena animirana adaptacija popularne priče o Roal dahl, a 2001. objavio je Majmunske kostis Brendanom Fraserom u glavnoj ulozi, što se pokazalo kao neuspjeh na blagajnama.
U govoru, Priznaje da je čitač stripova od djetinjstva, i osigurava da su idealni za prilagođavanje animaciji. Neposredno interesovanje za roman za decu izražava gaiman i njegov lik, Coraline; odražava strah najmlađih i potrebu da se s njim suočel; o izmenama u originalnom romanu; budžetske prednosti snimanja prema stop motion tehnici; i od dualitet između digitalne animacije i zanatske animacije.
Cijeli intervju u nastavku:
"Šta vas je privuklo u knjigu Neila Gaimana?"
–Koralin je izgledala kao Alisa u zemlji čuda koja vodi do Hansela i Gretel ... Reći ću vam nešto. Roman sam dao majci na čitanje. Znaš li šta mi je rekao kad je završio? Da sam kao dječak pričao o drugoj porodici koju sam imao u Africi. Kao ono što se dešava Coraline! I nisam se toga setio! Mora da je nešto duboko dotaklo roman, zar ne? Očarali su me mnogi elementi romana. Ali najviše mi se dopala Coralineina ličnost. Da je najobičnija djevojka, ali da istovremeno ima dovoljno znatiželje da dozvoli da bude uvučena u nepoznato.
- Čitate li grafičke romane?
–Kao dječak čitao sam kao lud, posebno Marvelove stripove. Kad sam odrastao, čitao sam Stražare, Tamnog viteza, te stvari. Zatim sam nastavio, ali diskontinuirano. Nisam super fan, jedan od onih koji sve proždiru. Ako me pitate o odnosu grafičkog romana i animacije, od sada ću vam reći da da, mislim da su grafički romani idealni za animaciju.
"Kad smo već kod superjunaka, je li istina da vam je predloženo da date Coraline supermoći?"
-O da! (smijeh) To je zamisao Davida Finchera, direktora Se7ena i Benjamina Buttona! On mi je to predložio, kao način da devojka pobedi natprirodno zlo. Ali ako mi se nešto sviđa u liku, upravo je suprotno: da je djevojka kao i svaka druga ...
–U svoja dva prethodna filma kombinirali ste animaciju sa pravim glumcima. Jeste li ikada pomislili da učinite nešto slično s Coraline?
- Gledajte, ako su mi ta iskustva išta koristila, to je trebalo potvrditi da je moja stvar animacija. Više govorim o interakciji sa zanatlijama, u sabranom i tihom radnom okruženju-što se dešava sa animacijom po kadar-nego sa glumcima, u sredini seta, koji im šefuju i viču na njih.
-Kao i njeni prethodni filmovi, Coraline je puna mračnih elemenata. Barem u zadnjem dijelu. Zapravo, cijela ta dionica mora biti najstrašnija stvar koju je snimio. Jeste li ikada pomislili da bi za dječake to moglo biti malo previše?
- Neil Gaiman je uvijek bio uvjeren da je njegov roman namijenjen dječacima od 9 godina naviše. U vremenu koje je prošlo od objavljivanja, procjenjujemo da će se ta dob spustiti manje -više na 8 godina. Mnogo ovisi o dječaku. Jedan od 9 strašnijih može se uplašiti, a u jednom od njih nalazi se jedan od 6 ili 7 hrabrijih, koji to savršeno savladava. Naravno, nije u pitanju toliko djeca koliko roditelji ...
- Da li roditelji postaju sve više i više zaštićeni?
-Uh, to je staro pitanje ... Počelo je davnih 70 -ih, izazovom tradicionalnih bajki, navodno zato što su stimulirale nasilje, agresiju, strah. Ali prvi pedagozi smatraju da činjenica da se svi ovi elementi pojavljuju u pričama omogućava djeci da sublimiraju svoje strahove, svoje želje. I to je ono o čemu se Coraline radi: kada se želje i strahovi ostvare. Čini mi se dobro, pa čak i potrebno da se dječaci upoznaju s ovim. Dečaci takođe vole kada se neko poput njih suoči sa Zlom i pobedi ga. Nije baš novo što govorim: Disney je to već učinio, u svojim počecima. Pogledajte Snjeguljicu: vještica joj želi istrgnuti srce i staviti ga u kutiju ...
- Jedna od promjena koju ste proizveli, u odnosu na roman, bilo je predstavljanje djevojčinog prijatelja, Wybie, koji nije bio tamo.
- Sam Gaiman tvrdi da je to neophodan dodatak, budući da je to način da se zamijene Coralinini unutarnji monolozi, koji u romanu izgledaju dobro, ali u filmu bi bili dosadni. Ono što vam mogu reći je da je prvi scenarij koji sam napisao bio toliko vjeran originalu da nije uspio. Morao sam puno razmišljati o tome da bih došao na tu ideju i zaokružio Wybie kao još jednog lika. Još jedna promjena koju sam napravio je da se u Gaimanovom romanu, kad Coraline pređe u drugi svijet, ne vrati. Naterao sam je da dolazi i odlazi, jer mi se činilo neophodnim da izgradim situaciju.
- Druga modifikacija se odnosi na karakter vještice.
Da, u knjizi je uvijek bila vještica. Više sam volio da joj napravim drugu majku, punu ljubavi i šarma, kao način naglašavanja kontrasta.
-Pričajmo malo o tvojoj specijalnosti, stop-motion. Vi i Tim Burton izgledate kao najnoviji križari za tu ručnu tehniku, u vrijeme kada se svi okreću računarskoj animaciji.
–Šta želite da vam kažem, volim slikanje po slikarstvo. Ne znam, ima pravi karakter koji ne postiže nijedna druga tehnika animacije. Zgrabite lutku, slučajno zgužvate haljinu, a kad pucate, haljina izlazi naborana. To su stvari koje se dešavaju samo ako radite s ovom tehnikom. Manje je savršen, ali vam omogućuje da vidite rad onoga koji ga je stvorio.
- Je li događaj Čudnog svijeta Jacka pomogao u nastavku snimanja u stop-motionu?
-Definitivno. Još više s 3-D verzijom. Kad sam počeo pokušavati "prodati" Coraline, kako bih uvjerio rukovodioce, rekao sam im da ću je sve snimiti na računaru. Tada to više nije bilo potrebno. Također imajte na umu da je okvir po kadar vrlo naporan za one koji na njemu rade, ali je studio jeftin. Film poput Coraline košta trećinu onoga što proizvede bilo koji Pixar ili Dreamworks proizvod.
"Nije li konačno upotrijebio računare?"
"Koristimo nešto, ali ne tamo gdje se čini." Slijed cirkusa miševa, koji je vizualno vrlo složen, producenti su bili sigurni da smo to učinili računalom, a nije bilo tako. Sekvenca sa škotskim psima u pozorištu. Na sjedalima kao gledatelji sjedi 500 pasa, a za svakog psa smo napravili lutku. Pet stotina lutaka. Nema šta da se umnoži digitalizacijom. Uvijek više volimo raditi ručno, jer vjerujemo da upravo to daje učinjenu osobnost.
–A gdje su onda koristili računarstvo?
- U vrlo specifičnim slučajevima. Na primjer, za davanje magle u sceni. Za kišne kapi na prozoru, u drugom. U cijelom filmu postoji jedna potpuno kompjuterski generirana scena, ona u kojoj se pojavljuju tri dječaka-duhova, kako bi upozorila Coraline na pravi karakter onoga što ona naziva "drugom majkom". Tamo za sredstva koristimo računare.
- Važna tehnička razlika, u odnosu na njegove prethodne filmove, je ta što je Coraline njegov prvi digitalno snimljeni film.
"Da, i bilo mi je jako ugodno to raditi." Do sada je radio samo na filmu.
–Na kraju, 3-D.
-Gledajte, već dvadesetak godina koliko pratim napredak na ovom polju, to je tehnika koja me je uvijek zanimala. Sad sam konačno imao priliku da ga iskoristim, jer je 3-D bio zreo, producenti ga žele primijeniti i film im je bio jako dobar, jer mi je omogućio da naglasim izvanredan karakter onog svijeta u koji beba ide da završim sa. To je kao u Čarobnjaku iz Oza, gdje se, od trenutka kada glavni junak ode u svijet snova, svijet okreće, od crno -bijelog do boje. Ovdje je riječ o nečem vrlo sličnom, s izuzetkom da umjesto boje dobiva reljef.
Izvor: stranica 12