Japanska muzika

Japanska muzika

Japansku muziku često povezuju s opuštanjem, meditacijom i jogom, takođe s mirom, spokojem, spokojem i harmonijom. Sve gore navedeno uvijek se promatra iz zapadnjačke i komercijalne perspektive.

Ali to je mnogo više od toga. Zemlja izlazećeg sunca ima široku i raznoliku muzičku produkciju, kako izvornim ritmovima, tako i uvezenim žanrovima.

Fenomen globalizacije natjerao je japanski arhipelag da se čuje i dodiruje pop i rock pesme. A tu je i prostor za muziku rođenu u karipskom basenu, poput reggae i salsa.

Tradicionalna japanska muzika

Najpoznatija japanska muzička tradicija blisko je povezana sa zen budizmom. Grupa monaha Komuso razvila je praksu poznatu kao zvučna meditacija početkom XNUMX. stoljeća.

Da biste dostigli maksimalni stupanj koncentracije i dosegli duhovnu transcendenciju putem znanja, Tokom meditacijskih vježbi u pozadini se čuju zvukovi Shakuhachija. Ovo je bambusova frula s pet rupa; igrač ga mora držati okomito, baš kao i zapadni snimač.

Šipke nisu bile improvizovane. Rutine akorda korištene za meditacijske sesije prenosile su se "usmeno" i zvučno na nove generacije monaha.

No, mnogo prije nego što se zvučna meditacija institucionalizirala, a s njom i određene vrste muzike, od XNUMX. stoljeća, za vrijeme Nare, postao je poznat stil budističke liturgijske muzike pod imenom Shomyo.

 Muzički, njegova struktura je bila elementarna. Pod jednostavnim harmonijama, bez instrumentalne pratnje i na osnovu pentatonske ljestvice, hor je recitovao sutre (govore Bude ili njegovih najbližih učenika).

Gagaku: japanska klasična muzika

Doslovni prijevod izraza Gagaku je elegantna muzika. Od početka XNUMX. stoljeća, poklapajući se s krajem asančkog perioda, muzika se izvodi na carskom dvoru. Ovaj period je takođe posebno važan u istoriji Japana, od kada je uveden budizam.

Gagaku nije prestao da se razvija. Morao je prevladati sve peripetije japanske istorije. Njegovi muzičari morali su migrirati iz grada u grad, svaki put kad je glavni grad države promijenio koordinate. Od 710. glavni su gradovi Japana Nara, Kyoto, Osaka, Koka, Kobe, a od 1868. Tokio. Neki povjesničari ističu da ne postoji dokument koji ovim službenicima službeno dodjeljuje status glavnog grada, pa je zakonski Kyoto - u teoriji - glavni grad zemlje.

Utjecaj Gagakua osjetio se izvan japanske i azijske muzike. Tokom XNUMX. stoljeća neki zapadni kompozitori klasične muzike, poput Amerikanaca Henry Cowella i Alana Hovhanessa, uzeli su to kao osnovu za nekoliko svojih kompozicija. Isto su učinili Francuz Oliver Hessiaen, Britanac Benjamin Britten i Amerikanac Lou Harrinson.

Od 2009. godine i prema UNESCO -ovoj deklaraciji, Gagaku je nematerijalno naslijeđe čovječanstva.

Japanska muzika

Tradicionalni instrumenti

Osim flaute Sakuachi, drugi instrumenti koji su dio japanske muzike su:

  • Hichiriki: mala oboa napravljena od bambusa. Emitira vrlo oštar zvuk i koristi se u svim stilovima pjesničke recitacije.
  • Shamishen: strukturno je instrument sličan klasičnoj gitari, iako mnogo tanje i sa samo tri žice. Druga razlika je u tome što zvučna ploča više liči na bubanj. Svira se pomoću plektruma ili slame, koja istovremeno udara u žice i kožu koja prekriva instrument.

Ranije se u njegovoj proizvodnji koristila koža za mačke ili pse. Trenutno se koriste derivati ​​plastike.

  • Biwa: poput Shamishena, To je tipičan instrument japanske muzike, iako kineskog porijekla. Vrlo slično zapadnoj lutnji.
  • Ryuteki: to je bambusova flauta. Za razliku od sakuachija, sastoji se od sedam rupa i igra se poprečno. Unutar japanske kulture, to je zvučni prikaz zmajeva koji se penju na nebo.
  • Taiko: ovo je jedan od najkarakterističnijih i amblematičnih instrumenata u okviru japanske muzičke tradicije.

Tokom XNUMX. i XNUMX. stoljeća taiko se koristio u sastavu ratnih bataljona. Koristili su se kako za zastrašivanje neprijateljske vojske, tako i za prijenos poruka savezničkim trupama.

U narodnoj muzici kumi-daiko je uobičajen, muzičke grupe sastavljene isključivo od izvođača ovog udaraljkaškog instrumenta.

Takođe se pokazao kao izuzetno svestran, postajući dio savremenih jazz bendova ili u okviru velikih orkestara klasične muzike.

  • koto: ovo je još jedan drveni instrument povezan sa gitarom, obično se sastoji od trinaest žica. Međutim, postoji više varijacija, uključujući prototipe do 80 žica.

Japanska muzika u doba globalizacije

Neki teoretičari to ističu Japanska muzika je vekovima bila pod uticajem stranih tradicija. U početku je blizina, osim višestrukih sukoba s Kinom i Korejom, utjecala na zvukove japanskog arhipelaga sa zvucima njegovih susjeda s kopna.

Međutim, velika transformacija dogodila se iz perioda Meiji, krajem XNUMX. stoljeća i početkom XNUMX. stoljeća. 45 godina koliko je nacijom vladao car Meiji označava veliko otvaranje Japana prema Zapadu, gdje je umjetnost bila duboko pogođena.

Konačna asimilacija muzičara nacije izlazećeg sunca u najrazličitije zapadnjačke ritmove dogodila se nakon Drugog svjetskog rata. Rock, jazz, blues i heavy metal, između ostalih žanrova, postali su uobičajeni među japanskim slušateljima..

Ya Osamdesetih godina u Japanu je došlo do zapanjujućeg naleta latino i karipskog ritma, sa salsom i reggaeom u prvom redu. Jedan od najpamćenijih slučajeva je slučaj Orkestar svetlosti, salsa sastav sastavljen isključivo od japanskih muzičara koji su pjevali na španskom i engleskom jeziku, kao i na japanskom.

Izvori slika: YouTube / Positivando lo Cotidiano - bloger


Budite prvi koji komentarišete

Ostavite komentar

Vaša e-mail adresa neće biti objavljena. Obavezna polja su označena sa *

*

*

  1. Za podatke odgovoran: Miguel Ángel Gatón
  2. Svrha podataka: Kontrola neželjene pošte, upravljanje komentarima.
  3. Legitimacija: Vaš pristanak
  4. Komunikacija podataka: Podaci se neće dostavljati trećim stranama, osim po zakonskoj obavezi.
  5. Pohrana podataka: Baza podataka koju hostuje Occentus Networks (EU)
  6. Prava: U bilo kojem trenutku možete ograničiti, oporaviti i izbrisati svoje podatke.