জাপানি সংগীত

জাপানি সঙ্গীত প্রায়ই শিথিলকরণ, ধ্যান এবং যোগের সাথে যুক্ত থাকে, এছাড়াও শান্তি, শান্তি, শান্তি এবং সম্প্রীতির সাথে। উপরোক্ত সবগুলি সবসময় পশ্চিমা এবং বাণিজ্যিক দৃষ্টিকোণ থেকে দেখা হয়।

কিন্তু এটা যে চেয়ে অনেক বেশী। উদীয়মান সূর্যের দেশে একটি বিস্তৃত এবং বৈচিত্র্যময় সংগীত উত্পাদন রয়েছে, উভয় দেশীয় ছন্দ এবং আমদানি করা ঘরানার।

বিশ্বায়নের ঘটনা জাপানি দ্বীপপুঞ্জ একে অপরকে শুনতে এবং স্পর্শ করতে বাধ্য করেছে পপ এবং রক গান। এবং ক্যারিবিয়ান অববাহিকায় জন্ম নেওয়া সংগীতের জন্যও স্থান রয়েছে যেমন রেগ এবং সালসা.

Traতিহ্যবাহী জাপানি সঙ্গীত

সবচেয়ে বিখ্যাত জাপানি বাদ্যযন্ত্র traditionতিহ্য জেন বৌদ্ধধর্মের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত। Komuso, সন্ন্যাসীদের একটি দল, ষোড়শ শতাব্দীর ভোরে একটি অনুশীলন গড়ে উঠেছিল যা সাউন্ড মেডিটেশন নামে পরিচিত।

একাগ্রতার সর্বোচ্চ মাত্রায় পৌঁছাতে এবং জ্ঞানের মাধ্যমে আধ্যাত্মিক উত্তরণে পৌঁছাতে, ধ্যান অনুশীলনের সময় ব্যাকগ্রাউন্ডে শাকুহাচির শব্দ শোনা যায়। এটি একটি পাঁচ গর্ত বাঁশের বাঁশি; খেলোয়াড়কে অবশ্যই পশ্চিমা রেকর্ডারের মতো এটিকে উল্লম্বভাবে ধরে রাখতে হবে।

বারগুলি উন্নত ছিল না। ধ্যান সেশনের জন্য ব্যবহৃত কর্ড রুটিনগুলি "মৌখিকভাবে" এবং শ্রবণযোগ্যভাবে সন্ন্যাসীদের নতুন প্রজন্মের কাছে প্রেরণ করা হয়েছিল।

কিন্তু সাউন্ড মেডিটেশন প্রাতিষ্ঠানিক হওয়ার অনেক আগে, এবং এর সাথে XNUMX ম শতাব্দী থেকে নারা আমলে নির্দিষ্ট ধরণের সঙ্গীত, বৌদ্ধ ধর্মীয় সঙ্গীত শোমিও নামে পরিচিত।

 মিউজিক্যালি, এর গঠন ছিল মৌলিক। সহজ সুরের অধীনে, বাদ্যযন্ত্র ছাড়া এবং পেন্টাটোনিক স্কেলের উপর ভিত্তি করে, একজন গায়ক সূত্র পাঠ করেছিলেন (বুদ্ধ বা তার নিকটতম শিষ্যদের বক্তৃতা)।

গাগাকু: জাপানি শাস্ত্রীয় সঙ্গীত

গগাকু শব্দটির আক্ষরিক অনুবাদ হল মার্জিত সঙ্গীত। অষ্টম শতাব্দীর শুরু থেকে, আসঙ্কা যুগের সমাপ্তির সাথে সাথে, এটি সঙ্গীত যা রাজকীয় দরবারে পরিবেশন করা হয়। এই সময়টি জাপানের ইতিহাসেও বিশেষভাবে গুরুত্বপূর্ণ, যেহেতু বৌদ্ধধর্ম চালু হয়েছিল।

গগাকু বিবর্তন থামেনি। তাকে জাপানি ইতিহাসের সমস্ত বিপর্যয় কাটিয়ে উঠতে হয়েছে। এর সংগীতশিল্পীদের শহর থেকে শহরে স্থানান্তরিত হতে হয়েছে, প্রতিবারই দেশের রাজধানী স্থানাঙ্ক পরিবর্তন করেছে। নারা, কিয়োটো, ওসাকা, কোকা, কোবে এবং 710 সাল থেকে টোকিও 1868 সাল থেকে জাপানের রাজধানী শহর। কিছু iansতিহাসিক উল্লেখ করেছেন যে এমন কোন দলিল নেই যা আনুষ্ঠানিকভাবে দেশের রাজধানীর মর্যাদা দেয়, তাই আইনগতভাবে কিয়োটো - তত্ত্বগতভাবে - দেশের প্রধান শহর।

জাপানি এবং এশিয়ান সংগীতের বাইরে গাগাকুর প্রভাব অনুভূত হয়েছে। বিংশ শতাব্দীতে, আমেরিকান হেনরি কোয়েল এবং অ্যালান হোভানেসের মতো কিছু পশ্চিমা শাস্ত্রীয় সঙ্গীত সুরকার এটিকে তাদের বেশ কয়েকটি রচনার ভিত্তি হিসাবে গ্রহণ করেছিলেন। ফরাসি অলিভার হেসিয়েন, ব্রিটিশ বেঞ্জামিন ব্রিটেন এবং আমেরিকান লু হ্যারিনসন একই কাজ করেছিলেন।

২০০ 2009 সাল থেকে এবং ইউনেস্কো ঘোষণার মাধ্যমে, গাগাকু মানবতার একটি অদম্য itতিহ্য.

Traতিহ্যবাহী যন্ত্র

সাকুয়াচি বাঁশি ছাড়াও, অন্যান্য যন্ত্র যা জাপানি সঙ্গীতের অংশ তা হল:

• হিচিরিকি: বাঁশ দিয়ে তৈরি ছোট ওবাই। এটি একটি অত্যন্ত উদ্দীপক শব্দ নির্গত করে এবং কাব্যিক আবৃত্তির সমস্ত শৈলীতে ব্যবহৃত হয়।
• শামিশেন: কাঠামোগতভাবে, এটি শাস্ত্রীয় গিটারের মতো একটি যন্ত্র, যদিও অনেক পাতলা এবং মাত্র তিনটি স্ট্রিং সহ। আরেকটি পার্থক্য হল সাউন্ডবোর্ডটি ড্রামের মতো। এটি একটি প্লেট্রাম বা খড় ব্যবহার করে বাজানো হয়, যা স্ট্রিং এবং ত্বকে আঘাত করে যা একই সময়ে যন্ত্রকে coversেকে রাখে।

পূর্বে, বিড়াল বা কুকুরের চামড়া এর উৎপাদনে ব্যবহৃত হত। বর্তমানে, প্লাস্টিক ডেরিভেটিভস ব্যবহার করা হয়।

• বিওয়া: শামিশেনের মতো, এটি জাপানি সঙ্গীতের একটি সাধারণ যন্ত্র, যদিও চীনা বংশোদ্ভূত। পশ্চিমা লুটের অনুরূপ।
• রিউতেকি: এটি একটি বাঁশের বাঁশি। সাকুয়াচির বিপরীতে, এটি সাতটি গর্ত নিয়ে গঠিত এবং বিপরীতভাবে বাজানো হয়। জাপানি সংস্কৃতির মধ্যে, এটি স্বর্গে আরোহণকারী ড্রাগনের শব্দ উপস্থাপনা।
• তাইকো: এটি অন্যতম বৈশিষ্ট্যপূর্ণ এবং প্রতীকী যন্ত্র জাপানি বাদ্যযন্ত্রের মধ্যে।

ষষ্ঠ এবং সপ্তম শতাব্দীতে, যুদ্ধ ব্যাটালিয়নের মধ্যে তাইকো ব্যবহার করা হত। এগুলি শত্রু বাহিনীকে ভয় দেখানো এবং বার্তা প্রেরণের জন্য উভয়ই ব্যবহার করা হয়েছিল মিত্রবাহিনীর কাছে।

লোকসংগীতের মধ্যে, কুমি-ডাইকো প্রচলিত, এই বাদ্যযন্ত্রের শিল্পীদের একচেটিয়াভাবে গঠিত বাদ্যযন্ত্র।

এটি অত্যন্ত বহুমুখী প্রমাণিত হয়েছে, সমসাময়িক জ্যাজ ব্যান্ডের বা বড় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের অর্কেস্ট্রার অংশ হয়ে উঠছে।

• কোটো: এটি গিটার সম্পর্কিত আরেকটি কাঠের যন্ত্র, এটি সাধারণত তেরটি স্ট্রিং নিয়ে গঠিত। যাইহোক, 80 টি স্ট্রিং পর্যন্ত প্রোটোটাইপ সহ একাধিক বৈচিত্র রয়েছে।

বিশ্বায়নের সময়ে জাপানি সঙ্গীত

কিছু তাত্ত্বিক সেদিকে ইঙ্গিত করেছেন বহু শতাব্দী ধরে জাপানি সঙ্গীত বিদেশী .তিহ্যের প্রভাবে রয়েছে। প্রথমে, চীন এবং কোরিয়ার সাথে একাধিক দ্বন্দ্ব ছাড়াও, নৈকট্য তার মূল ভূখণ্ডের প্রতিবেশীদের সাথে জাপানি দ্বীপপুঞ্জের শব্দগুলির উপর প্রভাব ফেলেছিল।

যাইহোক, XNUMX শতকের শেষের দিকে এবং XNUMX শতকের শুরুতে মেইজি যুগ থেকে মহান রূপান্তর ঘটে। Years৫ বছর যে দেশটি মেইজি সম্রাট দ্বারা শাসিত হয়েছিল, পশ্চিমের দিকে জাপানের একটি দুর্দান্ত খোলার ইঙ্গিত দেয়, যেখানে শিল্প গভীরভাবে প্রভাবিত হয়েছিল।

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে উদীয়মান সূর্যের জাতির সঙ্গীতশিল্পীদের পশ্চিমা ছন্দে সর্বাধিক বৈচিত্র্যপূর্ণ সংযোজন ঘটেছিল। রক, জ্যাজ, ব্লুজ এবং ভারী ধাতু, অন্যান্য ঘরানার মধ্যে, জাপানি শ্রোতাদের মধ্যে সাধারণ হয়ে ওঠে।.

Ya 80 এর দশকে, জাপানের মধ্যে ল্যাটিন এবং ক্যারিবিয়ান ছন্দের একটি আকর্ষণীয় বুম ছিল, প্রথম ক্রমে সালসা এবং রেগের সাথে। সবচেয়ে স্মরণীয় ঘটনাগুলির মধ্যে একটি হল আলোর অর্কেস্ট্রা, জাপানি সঙ্গীতশিল্পীদের যারা স্প্যানিশ এবং ইংরেজী এবং সেইসাথে জাপানি গান গেয়েছিলেন তাদের এককভাবে গঠিত একটি সালসা দল।

ছবির সূত্র: ইউটিউব / পজিটিভান্ডো লো কোটিডিয়ানো - ব্লগার