موسيقى القرون الوسطى

تعتبر العصور الوسطى من أكثر الفترات إثارة للجدل في التاريخ. تم تقييمها بازدراء من قبل الكثيرين ، والسخرية من الآخرين. هناك من يعتبره وقتًا ضائعًا للبشرية. في تلك الفترة ، كان إنتاج ما نفهمه اليوم كموسيقى العصور الوسطى مهمًا.

 خلال ما يقرب من الألف سنة التي تشكلت هذه الفترة ، لم يتوقف العالم. كان هناك الكثير من التقدم ، على الرغم من الأوبئة والحروب وما إلى ذلك. الفن ، على الرغم من وجود العديد من القيود عليه ، كان أحد المجالات الأكثر تقدمًا. وكان هذا جزئياً بفضل مساهمات موسيقى القرون الوسطى.

كل قوة الكنيسة

La سقوط الإمبراطورية الرومانية الغربية وتأسيس الإمبراطورية البيزنطية، مع نقل معروف لمركز سلطتها إلى القسطنطينية (اسطنبول اليوم) ، فإنهم يمثلون بداية العصور الوسطى.

قبل ذلك ، خلال القرون الأولى من العصر المسيحي ، كان الأباطرة الرومان يمنحون الكنيسة الكاثوليكية سلطات واسعة. بعد انهيار روما ، اشتدت هذه السيطرة داخل الحياة السياسية للأمم الوليدة.

كل ما لم تتم الموافقة عليه من قبل السلطات الكنسية العليا ، تم وصفه بالهرطقة ومخالفة لمقاصد الله. هذا الفكر الأصولي على وجه التحديد - على الرغم من أن البعض لا يوافق على استخدام هذا المصطلح في هذا السياق - مسؤول إلى حد كبير عن السمعة السيئة التي تمتعت بها العصور الوسطى.

العلم أو الفكر السياسي أو الفلسفي أو الإنساني أو الفن. ما أثار التساؤلات والشكوك ممنوع. كما لم يتم الترحيب بالمظاهرات الترفيهية ، مع استثناءات قليلة.

اكتسبت الموسيقى "الرسمية" في العصور الوسطى طابعًا نفعيًا في المقام الأول. على الرغم من أن السلطات الكاثوليكية لم توافق في البداية على هذا المظهر الفني ، إلا أنها سرعان ما أدركت ذلك: فقد أصبحت وسيلة للتلقين.

وقد أدى ذلك إلى أنه على المستوى التأريخي ، تنقسم المظاهر الموسيقية للعصور الوسطى إلى قسمين: الموسيقى المقدسة والموسيقى الدنيوية.

موسيقى مقدسة

ضمن هذا المفهوم يدخل كل الإنتاج الموسيقي موجه لعبادة الله. بشكل أساسي ، يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالجماهير والأعمال الليتورجية للكنيسة الكاثوليكية.

خلال العصور الوسطى وداخل الأراضي القديمة التي سيطرت عليها روما ، بشكل عام ، تنقسم الموسيقى المقدسة إلى:

• الترانيم الرومانية القديمة: معروف تاريخيًا أيضًا باسم الأغنية الرومانية القديمة. بالإضافة إلى في العاصمة الحالية لإيطاليا ، تمكنت من التوسع إلى مناطق أخرى مثل بريطانيا العظمى وأيرلندا. تشير التقديرات إلى أن استخدامه أصبح شائعًا بين عامي 1070 و 1200.

يشير بعض علماء موسيقى العصور الوسطى إلى ذلك تشترك في العديد من أوجه التشابه مع الترنيمة الغريغورية. على الرغم من أن هيكلها أبسط بكثير.

• ترنيمة الغاليكان: كانت تتألف من ذخيرة الغال الليتورجية ، وهي الأراضي المعروفة اليوم باسم فرنسا وبلجيكا. كما غطت بعض مناطق إيطاليا وألمانيا وهولندا.

المصادر المكتوبة التي تعطي الدقة لخصائصها ليست وفيرة.

• أغنية أمبروز: يعود اسمها إلى القديس أمبروزأسقف ميلانو خلال القرن الرابع ، عندما كانت الإمبراطورية الرومانية القديمة لا تزال قائمة ولم تكن العصور الوسطى قد بدأت.

خالية من الإيقاعات المحددة مسبقًا ، تم إنشاء "الأشرطة" من النص الذي تمت قراءته. 

تُعرف أيضًا باسم أغنية ميلانو.

• كانتو بينيفينتانو: الذخيرة الليتورجية لمدينة بينيفينتو، وكذلك مدن أخرى في جنوب إيطاليا. تشير التقديرات إلى أن تكوينها حدث بين القرنين السابع والثامن.

مثل ما حدث مع أغنية جاليكان ، لا توجد العديد من المصادر المكتوبة التي تعطي أضواء واضحة على كيفية سماعها. ومع ذلك ، يشير بعض المتخصصين إلى أوجه التشابه مع الترانيم الأمبروزية ، خاصة فيما يتعلق بغياب المعلمات الإيقاعية.

الهتافات الغريغورية

كما نقشت ضمن التقليد الموسيقي للنفع الأسرارى ، تستحق الهتافات الغريغورية فصلاً منفصلاً في موسيقى القرون الوسطى. لقد ولدوا بسبب حاجة الكنيسة الكاثوليكية إلى توحيد ذخيرتها الليتورجية المتنوعة.

أساسها الرئيسي في الترانيم الرومانية القديمة. خصائصه المميزة هي:

• إيقاع مرن يخضع دائمًا للنص المفسر.
• صخب بلهجة جليلة.
• Monodic وغنى cappella بواسطة جوقة ، في جميع الحالات تقريبًا ، كانت تتكون حصريًا من أصوات الذكور.
• عمليا تم كتابة الذخيرة بأكملها باللغة اللاتينية.

بالإضافة إلى ذلك ، كان الترنيمة الغريغورية بمثابة أساس لتطوير tetragramma. لم يكن هذا سوى دليل مكون من أربعة خطوط أفقية ، متوازية ومتساوية البعد ، مصممة لترسيخ العلامات الموسيقية الأولى عليها. قرب نهاية العصور الوسطى ، سيُضاف السطر الخامس إلى هذا الهيكل ، مما أدى إلى ظهور نظام التدوين الموسيقي الساري حتى اليوم.

موسيقى العصور الوسطى العلمانية

بقسوة، يشمل مفهوم الموسيقى الدنيوية أي مظهر ليس هدفه الوحيد هو عبادة الله. مع استثناءات ، فهي تحتوي في حد ذاتها على إحساس ملحوظ باللعب.

خلال العصور الوسطى ، كانت مجموعتان من الموسيقيين هم الناشرون الرئيسيون لها. يسمى:

• التروبادور: يمكن اعتباره رسميًا على أنه المغني وكتاب الأغاني الأوائل في تاريخ الموسيقى الغربية. كانوا أرستقراطيين أقوياء وأعضاء من العائلة المالكة.

وشملت موضوعات أغانيه الدراما الغرامية أو التصريحات الرومانسية والأفعال البطولية والهجاء. كان هناك أيضًا مساحة لنقل مخاوف أقل دنيوية ، مثل تطوير المثل السياسية أو الأغاني الجنائزية.

على عكس الموسيقى المقدسة ، لم يكن الإيقاع مشروطًا بالنص. بالإضافة إلى ذلك ، تم تجاهل اللاتينية تمامًا واستخدمت اللغات الرومانسية المختلفة مكانها. 

• المنشدون: هؤلاء كانوا فنانين متكاملين. إلى جانب الموسيقيين ، كانوا أيضًا شعراء ومشعوذون وتمثيل صوتي. كانت عروضهم عبارة عن عرض سيرك.

في العديد من المناسبات، عملوا كمرافقين موسيقيين في عروض التروبادور.

كان المنشدون أعضاء من عامة الناسمما سهل قيام السلطات الكنسية باضطهاد شرس.

الآلات الموسيقية في العصور الوسطى

تعود أصول معظم الآلات الموسيقية المستخدمة في العصور الوسطى إلى التقاليد اليونانية الرومانية. يستمر استخدام الكثير منها ، مع بعض الاختلافات ، اليوم.

القيثارات والقيثارة والأحادية والقيثارات مدرجة في القائمة. أيضا المزامير وبعض الآلات الإيقاعية مثل الجرس.

مصادر الصور: يوتيوب