الموسيقى اليابانية

الموسيقى اليابانية

غالبًا ما ترتبط الموسيقى اليابانية بالاسترخاء والتأمل واليوغا ، أيضا بالسلام والهدوء والسكينة والوئام. كل ما سبق يُنظر إليه دائمًا من منظور غربي وتجاري.

لكنه أكثر من ذلك بكثير. بلد الشمس المشرقة لديه إنتاج موسيقي واسع ومتنوع، كل من الإيقاعات الأصلية والأنواع المستوردة.

لقد جعلت ظاهرة العولمة الأرخبيل الياباني يسمعون ويلامسون بعضهم البعض أغاني البوب ​​والروك. وهناك أيضًا مساحة للموسيقى التي ولدت في حوض البحر الكاريبي مثل موسيقى الريغي والسالسا.

موسيقى يابانية تقليدية

يرتبط التقليد الموسيقي الياباني الأكثر شهرة ارتباطًا وثيقًا ببوذية الزن. طورت مجموعة الكوموزو ، وهي مجموعة من الرهبان ، في فجر القرن السادس عشر ممارسة تُعرف باسم التأمل الصوتي.

للوصول إلى أقصى درجة من التركيز والوصول إلى السمو الروحي من خلال المعرفة ، أثناء تمارين التأمل ، تسمع أصوات الشاكوهاتشي في الخلفية. هذا هو الفلوت الخيزران من خمسة حفر. يجب على اللاعب أن يمسكه عموديًا ، تمامًا مثل المسجل الغربي.

لم تكن القضبان مرتجلة. تم نقل إجراءات الوتر المستخدمة في جلسات التأمل "شفهيًا" وبصوت مسموع إلى الأجيال الجديدة من الرهبان.

لكن قبل فترة طويلة من إضفاء الطابع المؤسسي على التأمل الصوتي ، ومعه أنواع معينة من الموسيقى ، من القرن الثامن ، خلال فترة نارا ، أصبح نمط من الموسيقى الليتورجية البوذية يسمى شوميو معروفًا.

 من الناحية الموسيقية ، كان هيكلها عنصريًا. في ظل تناغمات بسيطة ، بدون مرافقة آلية وعلى مقياس خماسي ، تلا جوقة السوترا (خطابات بوذا أو أقرب تلاميذه).

The Gagaku: موسيقى كلاسيكية يابانية

الترجمة الحرفية لمصطلح Gagaku هي موسيقى أنيقة. منذ بداية القرن الثامن ، بالتزامن مع نهاية فترة أسانكا ، يتم عزف الموسيقى في البلاط الإمبراطوري. تعتبر هذه الفترة أيضًا مهمة بشكل خاص في تاريخ اليابان ، منذ ظهور البوذية.

لم يتوقف Gagaku عن التطور. كان عليه أن يتغلب على كل تقلبات التاريخ الياباني. كان على موسيقييها الهجرة من مدينة إلى أخرى ، في كل مرة تغير فيها عاصمة البلاد إحداثياتها. منذ عام 710 كانت عواصم اليابان نارا وكيوتو وأوساكا وكوكا وكوبي ومنذ عام 1868 طوكيو. يشير بعض المؤرخين إلى أنه لا توجد وثيقة تمنح رسميًا صفة عاصمة الدولة إلى الأخيرة ، لذا فإن كيوتو من الناحية القانونية هي - من الناحية النظرية - المدينة الرئيسية في البلاد.

تم الشعور بتأثير Gagaku خارج الموسيقى اليابانية والآسيوية. خلال القرن العشرين ، أخذها بعض مؤلفي الموسيقى الكلاسيكية الغربية مثل الأمريكيين هنري كويل وألان هوفانيس ، كأساس للعديد من مؤلفاتهم. وكذلك فعل الفرنسي أوليفر هيسيان والبريطاني بنيامين بريتن والأمريكي لو هارينسون.

منذ عام 2009 ووفقًا لإعلان اليونسكو ، تعد Gagaku تراثًا غير ملموس للبشرية.

الموسيقى اليابانية

الآلات التقليدية

بالإضافة إلى الفلوت ساكواتشي ، فإن الآلات الأخرى التي تشكل جزءًا من الموسيقى اليابانية هي:

  • Hichiriki: المزمار الصغير المصنوع من الخيزران. يصدر صوتًا حادًا للغاية ويستخدم في جميع أنماط التلاوة الشعرية.
  • شامشن: من الناحية الهيكلية ، إنها آلة تشبه الجيتار الكلاسيكي ، على الرغم من أنها أرق بكثير وبثلاثة أوتار فقط. الفرق الآخر هو أن بموجه الصوت يشبه إلى حد كبير الطبلة. يتم العزف عليها باستخدام الريشة أو القش ، والتي تضرب الأوتار والجلد الذي يغطي الآلة في نفس الوقت.

في السابق ، كان يستخدم الجلود للقطط أو الكلاب في تصنيعها. في الوقت الحاضر ، يتم استخدام مشتقات البلاستيك.

  • بيوا: مثل شامشين ، إنها أداة نموذجية للموسيقى اليابانية ، على الرغم من أنها من أصل صيني. تشبه إلى حد بعيد العود الغربي.
  • ريوتيكي: إنه مزمار من الخيزران. على عكس sakuachi ، يتكون من سبعة ثقوب ويتم لعبها بشكل عرضي. في الثقافة اليابانية ، هذا هو التمثيل الصوتي لتنانين تصعد إلى الجنة.
  • تايكو: هذه واحدة من أكثر الأدوات المميزة والرمزية ضمن التقاليد الموسيقية اليابانية.

خلال القرنين السادس والسابع ، تم استخدام التايكو في كتائب الحرب. تم استخدامها لتخويف جيوش العدو ونقل الرسائل لقوات التحالف.

داخل الموسيقى الشعبية ، يعد kumi-daiko أمرًا شائعًا، مجموعات موسيقية تتكون حصريًا من فناني آلة الإيقاع هذه.

وقد ثبت أيضًا أنه متعدد الاستخدامات للغاية ، أن تصبح جزءًا من فرق الجاز المعاصرة أو ضمن فرق أوركسترا موسيقية كلاسيكية كبيرة.

  • كوتو: هذه أداة خشبية أخرى متعلقة بالجيتار ، تتكون عادة من ثلاثة عشر سلسلة. ومع ذلك ، هناك العديد من الاختلافات ، بما في ذلك النماذج الأولية لما يصل إلى 80 سلسلة.

الموسيقى اليابانية في زمن العولمة

يشير بعض المنظرين إلى ذلك كانت الموسيقى اليابانية لقرون تحت تأثير التقاليد الأجنبية. في البداية ، كان للقرب ، بالإضافة إلى النزاعات المتعددة مع الصين وكوريا ، تأثير على أصوات الأرخبيل الياباني مع أصوات جيرانها في البر الرئيسي.

ومع ذلك، حدث التحول الكبير من فترة ميجي ، في نهاية القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر. تدل السنوات الخمس والأربعون التي حكم فيها الإمبراطور ميجي على انفتاح اليابان الكبير على الغرب ، حيث تأثر الفن بعمق.

الاستيعاب النهائي لموسيقيي أمة الشمس المشرقة للإيقاعات الغربية الأكثر تنوعًا حدث بعد الحرب العالمية الثانية. أصبحت موسيقى الروك والجاز والبلوز والهيفي ميتال ، من بين أنواع أخرى ، شائعة بين المستمعين اليابانيين..

Ya في الثمانينيات ، كان هناك ازدهار مذهل في الإيقاعات اللاتينية والكاريبية داخل اليابان، مع السالسا والريغي من الدرجة الأولى. واحدة من أكثر الحالات التي يتم تذكرها هي حالة أوركسترا النور، فرقة السالسا تتكون حصريًا من الموسيقيين اليابانيين الذين غنوا باللغتين الإسبانية والإنجليزية ، وكذلك اليابانية.

مصادر الصور: YouTube / Positivando lo Cotidiano - blogger


كن أول من يعلق

اترك تعليقك

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها ب *

*

*

  1. المسؤول عن البيانات: ميغيل أنخيل جاتون
  2. الغرض من البيانات: التحكم في الرسائل الاقتحامية ، وإدارة التعليقات.
  3. الشرعية: موافقتك
  4. توصيل البيانات: لن يتم إرسال البيانات إلى أطراف ثالثة إلا بموجب التزام قانوني.
  5. تخزين البيانات: قاعدة البيانات التي تستضيفها شركة Occentus Networks (الاتحاد الأوروبي)
  6. الحقوق: يمكنك في أي وقت تقييد معلوماتك واستعادتها وحذفها.