الموسيقى الايطالية

الموسيقى الايطالية

El المساهمة في الثقافة والتاريخ العالمي لفنون الموسيقى الإيطاليةلقد بدأت قبل وقت طويل من تأسيس هذه الأمة.

لكن الموسيقى الإيطالية تذهب إلى أبعد من ذلك بكثير. يعرفه بعض المؤرخين بأنه فن انتقائي. مع توسع الحدود الرومانية ، كانت تتغذى على إيقاعات وأنماط الأراضي المحتلة. في موازاة ذلك ، لم يهتم الموسيقيون الإيطاليون في أي وقت بالحفاظ على نقاء أصواتهم.

تأثرت بشكل كبير باليونان - مثل معظم تجلياتها الفنية للإمبراطورية القديمة- ، لقد أثبتت الأوبرا نفسها على أنها النوع الموسيقي الرائد. وإلى جانب ذلك نشأ كل التقليد الليتورجي في المسرح.

حتى، داخل شبه الجزيرة الإيطالية نفسها ، ظهرت مظاهر موسيقية مختلفة على المستوى الشعبي. التنوع الذي لم يختف مع توحيد الممالك المختلفة في أمة واحدة.

من أثينا إلى روما

خلال الإمبراطورية الرومانية، كانت الموسيقى عنصرًا متكررًا في الحياة اليومية ، على الرغم من أن وجودها كان بطريقة معينة عرضيًا. مع احتلال مناطق جديدة ، تم افتراض العمل الثقافي لهذه المناطق على أنه ملكهم. هكذا نجت الآلات الموسيقية في اليونان القديمة خلال القرون التي خضعت فيها أوروبا لعاصمة إيطاليا الحالية.

ومع ذلك، لم تظهر السلطات الإمبراطورية اهتمامًا أكبر بالتقاليد الموسيقية. يشار في الوثائق الرسمية إلى وجود الموسيقيين في الاحتفالات أو الولائم. حتى تقييم هذه الحقيقة إيجابي. لكن لم تكن هناك نية على الإطلاق لإدامة هذا الفن أو تطويره. على عكس ما حدث مع العمارة أو المسرح.

لا يزال ، على المستوى الشعبي ، أصبحت عناصر مثل القيثارة والحبال الأحادي والبوق والعديد من العناصر الأخرى العمود الفقري منذ بدايات ما يمكن تسميته بالموسيقى الإيطالية.

التقدم في العصور الوسطى

كما انقسمت روما وانتقل مركز القوة إلى القسطنطينية ، في شبه الجزيرة الإيطالية ، تلقت الموسيقى ، كمظهر إنساني عالمي ، نبضات حاسمة.

كان أولها ولادة الأناشيد الغريغورية. حصريًا سراريًا في الحمل ، أصبحت واحدة من أولى المظاهر الموسيقية التي - حتى بدون نظام تدوين تخطيطي - تمكنت من إنشاء معايير معينة.

كان المعلم الثاني المهم هو البحث عن أنظمة التدوين الموسيقية وتطويرها الذي انتهى بميلاد النجم الخماسي.

عصر النهضة وولادة الأوبرا

لا يوجد نوع موسيقي يناسب مفهوم الموسيقى الإيطالية أكثر من الأوبرا. ولد في فلورنسا عام 1600 وانتشر بسرعة إلى مدن أخرى مثل ميلانو أو البندقية أو نابولي.

في منتصف عصر النهضة ، نشأتها كانت محاولة من قبل مجموعة من الموسيقيين والشعراء وعلماء الإنسانيات تجمعوا في فلورنتين كيراتا لتبرير المأساة اليونانية.

حدث أحد المعالم البارزة في الأوبرا الإيطالية خلال القرن التاسع عشر. في هذه الفترة ظهرت الحركة بيل كانتو (اغنية جميلة). من هنا يبرز فنانون مثل Gioachino Rossini أو Francesco Bellini أو Gaetano Donizetti.

إيطاليا

لكن بدون شك الملحن الأوبرالي الأكثر رمزية هو جوزيبي فيردي. من قلم الموسيقي المولود في لو رونكول في شمال إيطاليا ، هي الأعمال ريجوليتو o لا ترافياتا. أيضا مقتبسات من كلاسيكيات مسرح شكسبير مثل عطيل.

لا يزال هذا المظهر المرحلي موجودًا في كل مكان في النشاط الثقافي لبلد المعكرونة. يجب على أي سائح مستعد للقيام بجولة في "سرة العالم" القديمة أن يذهب إلى أحد المهرجانات العديدة التي يتم تنظيمها سنويًا. من الضروري أيضًا معرفة الجواهر المعمارية مثل لا سكالا في ميلانو أو لو فينيس في البندقية. كلهم ، مرفقات مصممة خصيصًا لمشاهدة الأوبرا والاستماع إليها.

موسيقى الآلات

في ظل الأوبرا ، تطورت حركة موسيقية مهمة في إيطاليا. كل هذا يتكامل مع ما يعرف بالباروك الإيطالي. كما طغى الملحنون والاتجاهات المولودة في النمسا أو ألمانيا أو باريس أو روسيا.

تبرز أعمال أنطونيو فيفالدي وحفلاته للكمان والاوركسترا المواسم الأربعة. ومن الملحنين الأوركسترا البارزين الآخرين أندريا غابرييلي وتوماسو ألبينوني ودومينيكو سكارلاتي. حتى الملحنون مثل Donizetti أو Verdi نفسه تركوا مقطوعات موسيقية.

الموسيقى الايطالية ومشاركتها فى الحياة السياسية

عبر التاريخ ، منذ عهد الإمبراطورية الرومانية ، شاركت الموسيقى الإيطالية بنشاط في الحياة السياسية شبه الجزيرة الراسية في البحر الأبيض المتوسط.

دار الاوبرا

في الاوقات الفديمة، تم "تنشيط" جلسات المحاكم والبرلمانات من قبل بعض الموسيقيين. مع إنشاء الأنظمة الملكية ، كانت الاحتفالات الملكية - الافتراضات ، والولادات ، وحفلات الزفاف ، وما إلى ذلك - تحتوي على موسيقى عرضية ، مؤلفة خصيصًا لكل مناسبة.

أثناء توحيد إيطاليا في القرن التاسع عشر ، أصبحت أوبرا لفيردي ترنيمة Risorgimiento.

بيرو كان للموسيقى الإيطالية جانبها المتمرد والثوري. كانت الحالة الأولى لموسيقي مناهض للمؤسسة هي حالة دومينيكو سيماروسا ، الذي أُجبر على النفي في عام 1799.

منذ نهاية القرن العشرين ، بذلت حركات الموسيقى الشعبية جهدًا لإنقاذ أصول هذه الإيقاعات. في الوقت نفسه ، أصبحت هذه التقاليد وسيلة للتعبير عن المواقف الحرجة ضد النظام الاقتصادي الحالي. أيضا في معارضة الرأسمالية وسياسات التجارة الحرة.

العصر الحديث

ووفقًا لتقاليدها الانتقائية ، لا تزال الموسيقى الإيطالية جزءًا من كل شيء اليوم.. مع الحداثة ، ظهرت إيقاعات مثل موسيقى الروك أو الجاز على الطاقم. وبنفس الطريقة ، سمح عصر العولمة لعدد كبير من الفنانين المولودين في بلد الحذاء بأن يصبحوا نجومًا من الطراز العالمي.

يعد Luciano Pavarotti أحد أبرز الرموز. تم تشكيله في تقليد لا سكالا في ميلانو ، وقام بتدويل وتسويق الغناء الغنائي لا مثيل له.

الأصوات الرمزية الأخرى "لعصر البوب ​​روك" الحالي هي لورا بوسيني ، وإيروس رامازوتي ، وأندريا بوتشيلي ، وجوفانوتي ، وتيزانو فيرو ، أو زوتشيرو.

مصادر الصور: Rnbjunk Musica / 20 minutes / all verdi's operas - blogger


كن أول من يعلق

اترك تعليقك

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها ب *

*

*

  1. المسؤول عن البيانات: ميغيل أنخيل جاتون
  2. الغرض من البيانات: التحكم في الرسائل الاقتحامية ، وإدارة التعليقات.
  3. الشرعية: موافقتك
  4. توصيل البيانات: لن يتم إرسال البيانات إلى أطراف ثالثة إلا بموجب التزام قانوني.
  5. تخزين البيانات: قاعدة البيانات التي تستضيفها شركة Occentus Networks (الاتحاد الأوروبي)
  6. الحقوق: يمكنك في أي وقت تقييد معلوماتك واستعادتها وحذفها.