الطاقم الموسيقي

الخماسي الموسيقية

يكاد يكون من المستحيل تصور الموسيقى بدون طاقم الموسيقى. حتى بالنسبة لأولئك الذين ليسوا موسيقيين ولديهم حد أدنى من المعرفة حول هذا الفن. مثال على ذلك هو الاستماع إلى الموضوعات الساخنة على الراديو أو Spotify.

بنفس طريقة الجيل جيل الألفية غير قادر على تخيل الحياة بدون هاتف ذكي ، نفس الشيء يحدث مع أي ملحن أو مؤدي و نظام تدوين الموسيقى.

الموسيقى أمام الجهاز الموسيقي

بالنسبة للبعضيكاد يكون الحديث عن "الموسيقى قبل الموسيقى".

تسهيل نقل المعرفة وتخفيف عمل ذاكرة المؤدين والموسيقيين، كانا اثنين من الأسباب المقنعة التي دفعت إلى إنشاء أنظمة التدوين الموسيقية.

لأن بما أن العالم هو العالم والإنسان إنسان ، فقد كانت الموسيقى حاضرة.

ينسب ولادة التاريخ ل ظهور اللغة المكتوبة. على الرغم من أن إنشاء Pentagram كنظام تدوين موسيقي (أو أي من الأساليب السابقة لهذه الطريقة) لا يمثل نهاية حقبة ما قبل الموسيقى ، إلا أن هذه ستكون اللحظة.

التطور والنشر الشفوي

كل من "التاريخ الرسمي" والتقاليد الموسيقية ، قبل أن يستقر كلاهما على الورق ويبقى "في الكتابة" ، كانا يعتمدان حصريًا على الشفهية لنشرهما والحفاظ عليهما. ومثل الخرافات والأساطير الأولى ، التي كانت تنتقل من جيل إلى جيل تضمنت بعض المتغيرات ، نفس الشيء حدث مع أشكال الصوت.

الدعم الوحيد"التي يمكن تخزين الألحان والنغمات والأوتار فيها كان ذكرى كل شخص. وحتى يومنا هذا ، لا أحد يشكك في الطبيعة الذاتية للذكريات. يجب أيضًا مراعاة أنه في عمليات الحفظ الذهني لأي "ملف صوتي" داخل "قرص صلب" بشري ، تتدخل عوامل أخرى. ستكون هذه هي الأذن والقدرة اللحنية التي يمتلكها كل شخص.

لكل ما سبق ، إنه كذلك ثبات الإحباط الذي طغى على بعض الملحنين الموسيقيين الأوائل خلال الشيخوخة وبداية العصور الوسطى. كان من المستحيل عمليا سماع كل "مقطوعة موسيقية" بالطريقة نفسها في كل مرة.

أولى أنظمة التدوين الموسيقي

من اليونان القديمة ، حاول الموسيقيون التقاط الألحان على الورق، باستخدام معايير بصرية يمكن تفسيرها على أنها لغة موحدة لا لبس فيها.

من مراجعة العديد من الوثائق في هذا الوقت ، تم تأسيسه وجود نظامين للتدوين الموسيقي. سيتم استخدام نظام واحد للغناء الكورالي وآخر للأدوات. كلتا الطريقتين أبجديتان ومتشابهة جدًا مع بعضهما البعض.

أربع فضاءات للموظفين

يدعي المؤرخون ومنظرو الموسيقى ذلك يتعلق الأمر بالتركيبات الموسيقية المرنة التي تفتقر إلى التوحيد. أو على الأقل ، لم يظهروا اهتمامًا واضحًا بالحصول عليها.

كما تم تأسيسها كـ يمثل الملحنون اليونانيون ارتفاع الأصوات (جهير أو ثلاثة أضعاف). هذه هي البيانات الأساسية التي وصلت إلينا وليس من الواضح تمامًا كيف تم تحديد المدة.

من ناحية أخرى ، تشير الصور من اليونان القديمة ، حيث تم التقاط مشاهد لأشخاص يعزفون على بعض الآلات الموسيقية ، إلى أن كان لنظام التدوين الموسيقي غرضًا تعليميًا في المقام الأول. نادرًا ما تضمنت التمثيلات التصويرية فناني الأداء الموسيقيين يقرؤون اللفائف ذات "الدرجات". يبدو أن الذاكرة والسمع يحفظان الوقت.

انتشر من قبل الرومان

النظام اليوناني تبنته الإمبراطورية الرومانية. مثل ما حدث مع الأساطير ، سهّل توسع الحدود وغزو مناطق جديدة من قبل الجيش الإمبراطوري انتشارها في معظم أنحاء ما يُعرف الآن بالأراضي الأوروبية.

مع تلاشي روما و صعود الإمبراطورية البيزنطية، فإن التقاليد الثقافية التي ولدت في الغالب في اليونان والتي تم حشدها بالقوة ، كانت تمر بطفرات جديدة.

كانت النوتة الموسيقية واحدة منهم. هذه هي الطريقة التي من القسطنطينية ، على الرغم من أن "الكتابة الموسيقية" حافظت على الجوهر الأبجدي الأصلي ، فقد تم دمج العناصر الشرقية.

استمر الشاغل الأكبر للموسيقيين في هذه الفترة في أن يكون طريقة للتأكد من أن نقل الأنماط الموسيقية يتوقف عن الاعتماد بشكل شبه حصري على التقليد الشفهي والذاكرة الجماعية. وبنفس الطريقة ، كانوا مهتمين بتحقيق توحيد الأغاني والأوتار ، للحد من الأداء الحر والمرتجل.

إنشاء تدوين هوائي

وفقًا للوحدة الإمبراطورية الجديدة ، فقد كسرت النماذج الرومانية ، على المستوى الموسيقي ، فتحت التدوينات الهوائية المساحات ، حتى تم تأسيسها بين القرنين التاسع والثالث عشر ، كنظام "مهيمن" ، لا سيما في كانتوس غريغوريان. دعونا لا ننسى أن الموسيقى العلمانية احتفظت بطابع "حر" و "عفوي".

نيوميس هي إشارات بيانية مكتوبة فوق النص وتمثل صوتًا واحدًا أو أكثر.

ومع ذلك، كان هذا النظام غير دقيق أكثر من التدوين الأبجدي، حيث لم يتم إنشاء الإيقاع أو المقياس. كان الإيقاع مرتبطا بالنص بشكل مباشر ، لذلك لم يكن على "الملحن" تحديده.

La يتطلب التدوين الهوائي أيضًا معرفة مسبقة من جانب المترجم الفوري من اللحن ممثلة بيانيا. بدون هذه المعلومات ، كان فك رموز الرموز مستحيلًا.

النوتات الموسيقية وولادة التيتراغرام

موسيقى

جيدو من أريتسو إنه أحد أهم الشخصيات في التاريخ العالمي للموسيقى. لهذا الراهب الإيطالي، الذي عاش بين عامي 991 و 1050 ، يرجع إليه أسماء النوتات الموسيقية. حتى العصور الوسطى ، تم استخدام الأحرف السبعة الأولى من الأبجدية الغربية لتمثيل ارتفاع الأصوات.

أريتسو هي أيضا مسؤول عن تنفيذ Tetragram، طريقة التدوين الموسيقي التي من شأنها أن تضع أسس الجهاز النهائي.

مع ظهور هذا يتكون النظام من أربعة خطوط أفقيةبشكل متوازي ومستقيم ومتساوي البعد ، حصل الملحنون أخيرًا على دعم موحد يسمح لهم بترك "كتابة" جميع العناصر التي تجعل كل قطعة موسيقية فريدة من نوعها.

بالفعل في القرن الثالث عشر ، أضاف Ugolino de Forlí السطر الخامس، على الرغم من أنه لن يكون إلا بعد قرنين من الزمان بعد أن تم فرض تنفيذه بشكل نهائي.

 الخماسي: لا مجال للأخطاء

بالإضافة إلى النوتات الموسيقية ، يوجد في Pentagram سلسلة من علامات يستخدمها مؤلفو الموسيقى للإشارة إلى توقيع الوقت والإيقاع وحتى الشخصية من تكوين.

إبن خمسة أسطر وأربع مسافات حيث يتم تعريف كل شيء بدقة رياضية. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن تعيين خطوط إضافية في الجزء العلوي للأصوات عالية النبرة ، أو في الجزء السفلي للأصوات منخفضة الحدة.

مصادر الصور: صفحات التلوين / الموسيقى على أصابعك


كن أول من يعلق

اترك تعليقك

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها ب *

*

*

  1. المسؤول عن البيانات: ميغيل أنخيل جاتون
  2. الغرض من البيانات: التحكم في الرسائل الاقتحامية ، وإدارة التعليقات.
  3. الشرعية: موافقتك
  4. توصيل البيانات: لن يتم إرسال البيانات إلى أطراف ثالثة إلا بموجب التزام قانوني.
  5. تخزين البيانات: قاعدة البيانات التي تستضيفها شركة Occentus Networks (الاتحاد الأوروبي)
  6. الحقوق: يمكنك في أي وقت تقييد معلوماتك واستعادتها وحذفها.